Ich entwerfe Gitarren aus der Perspektive eines Bassbauers

Dies ist eine Abschrift eines Interviews, das wir unserem Freund Erwin von Fretboard Frenzy gegeben haben. Schaut euch ihre coolen Interviews und Artikel unter www.fretboardfrenzy.com an.

In unserer Interview-Serie mit Gitarrenbauern tauchen wir in die Welt des E-Gitarrenhandwerks ein und sprechen mit den Experten, die diese Instrumente zum Leben erwecken. Dieses Mal führen wir ein Interview mit Marin Nourry von Belforti Instruments Inc.

Belforti Instruments kommt aus Paris, Frankreich. Es ist ein junges Unternehmen mit einem interessanten Ansatz für den Gitarrenbau. Das Design ihrer Instrumente, die Liebe zum Detail und sogar ihre erstklassige Website mit einem vollwertigen Konfigurator zeugen von Ehrgeiz.

Höchste Zeit, dem Gründer und Inhaber Marin Nourry ein paar Fragen zu stellen!

Was hat Sie als Gründer von Belforti Instruments Inc. dazu inspiriert, mit dem Gitarrenbau zu beginnen, und wann haben Sie Ihr Unternehmen gegründet?

Belforti Instruments ist noch recht jung. Wir begannen 2022 mit einer Reparaturwerkstatt im Süden von Paris und expandierten 2023 zu einer Produktionsstätte im Westen von Paris.

Wir begannen bei Null mit einem leeren Raum, der Ende 2023 in Betrieb genommen wurde, was zu unserem ersten Produktionslauf im Jahr 2024 führte.

Die Reise begann mit einer Mischung aus Einflüssen: Ingenieurwesen, bildende Kunst, Musik, Bassgitarren, Familienerbe, Unternehmertum und eine tiefe Liebe zur Arbeit mit meinen Händen, insbesondere mit Holz und Design. Seit etwa zehn Jahren fühle ich mich zum Gitarrenbau hingezogen, aber meine Leidenschaft für Musik und Instrumente reicht ein Leben lang zurück.

Dieser Weg war sowohl ein berufliches Unterfangen als auch eine zutiefst persönliche Reise - ein Weg, um zu heilen, zu wachsen und Frieden zu finden, nachdem ich mit psychischen Problemen zu kämpfen hatte. Gitarren zu bauen gibt mir ein Gefühl von Harmonie und Freude und gibt mir Kraft in schwierigen Zeiten.

Ihr Firmenlogo hat mehrere Bedeutungen. Können Sie das näher erläutern, und wie spiegelt es die Art und Weise wider, wie Sie Ihre Instrumente bauen?

Wir lieben unser Logo! Es lässt sich auf mehreren Ebenen interpretieren. Auf den ersten Blick ähnelt es einem Bass-Stimmgerät und steht für meine Liebe zu Bassgitarren, die mich ursprünglich zum Gitarrenbau gebracht hat.

Es symbolisiert aber auch einen Spross - einen wachsenden Baum, der von einer Blase umhüllt ist -, der die Geburt unseres Unternehmens, das Wachstum einer Idee und eine Hommage an unser wichtigstes Material, Holz, darstellt. Es ist auch eine Hommage an die Natur, die uns die schönen Ressourcen schenkt, mit denen wir arbeiten.

Das Logo schließlich ist ein Triptychon, das aus drei Elementen besteht, die unsere Leitprinzipien symbolisieren: Klang & Gefühl, Design & Ergonomie und Ästhetik & Harmonie.

Sie konzentrieren sich auf drei wichtige Aspekte: wie sich die Gitarre anfühlt, wie sie klingt und wie sie aussieht. Wie balancieren Sie diese Elemente bei der Herstellung Ihrer Instrumente aus?

Bei der Entwicklung unserer Instrumente berücksichtigen wir drei wichtige Grundsätze:

• Klang und Spielgefühl: Instrumente sind Werkzeuge für Musiker, und sie müssen gut klingen und sich gut anfühlen. Klangqualität ist subjektiv, aber wir streben Instrumente an, die lebendig, reaktionsschnell und gut verarbeitet sind, unabhängig von individuellen klanglichen Vorlieben;

• Design und Ergonomie: Als Werkzeuge müssen Instrumente ergonomisch und funktional sein und die Erfahrung des Spielers verbessern. Kein Werkzeug sollte sich seinem Benutzer widersetzen oder unnötige Reibung erzeugen. Bei intelligentem Design geht es um Einfachheit, Reparierbarkeit und eine durchdachte Balance zwischen Innovation und Tradition;

• Ästhetik und Harmonie: Schönheit ist wichtig, besonders bei Musikinstrumenten. Wir konzentrieren uns auf harmonische Linien, Formen und Farben, um unsere Instrumente visuell ansprechend zu gestalten.

Diese drei Aspekte in Einklang zu bringen, ist eine Herausforderung, und wir erheben nicht den Anspruch, das perfekte Rezept gefunden zu haben. Aber wir bemühen uns um eine kohärente Mischung, anstatt uns zu sehr auf einen Aspekt auf Kosten der anderen zu stützen.

Ein perfekt klingendes Instrument kann zu schwerfällig sein, ein sehr ergonomisches Instrument kann wenig ästhetisch wirken. Wir bei Belforti wollen Instrumente schaffen, die all diese Elemente harmonisch miteinander verbinden.

Ihre Gitarren sind so gebaut, dass sie leicht zu reparieren sind. Was bedeutet das langfristig für die Spieler?

Sowohl als Reparateure als auch als Erbauer finden wir es oft frustrierend, wenn wir Instrumente sehen, die zwar gut klingen, aber nicht mit vertretbarem Aufwand repariert werden können.

Einem Kunden zu sagen, dass die Reparaturkosten den Wert seiner Gitarre übersteigen, ist herzzerreißend. In einer Welt, in der Nachhaltigkeit entscheidend ist, sind Wegwerfgitarren ein inakzeptables Konzept.

Wir glauben, dass Spieler eine starke emotionale Bindung zu ihren Instrumenten entwickeln. Sie sollten langlebig, zukunftssicher und reparaturfähig sein.

Dieser Ansatz schont nicht nur die Ressourcen, sondern verlagert auch die Denkweise vom Ersetzen zum Erhalten. Letztendlich gibt es den Spielern Sicherheit und hilft ihnen, langfristig Geld zu sparen.

Wie erfüllen Ihre verschiedenen Gitarrenserien die Bedürfnisse von Spielern mit unterschiedlichen Fähigkeiten?

Unser Instrumentenangebot besteht aus drei Serien: der e-Serie, der M-Serie und der S-Serie. Jede von ihnen ist so konzipiert, dass sie eine sinnvolle Auswahl für die Bedürfnisse, das Budget und die Vorlieben des Spielers bietet.

• e-Serie: Unsere Einstiegsserie, die handgefertigte Instrumente mit einer farbenfrohen Ästhetik bietet. Mit 84 verfügbaren Farben ist jede Gitarre der e-Serie eine einzigartige Kombination aus zwei Farben. Ausgestattet mit unserer Classic Electronics liefern diese Instrumente einen hochwertigen Klang, ohne dass die Auswahl überwältigend ist. Sie beginnen bei $2.990 und sind vollständig anpassbar;

• M-Serie: Die mittlere Serie zeichnet sich durch fortschrittlicheren Gitarrenbau aus und bietet Premium-Optionen wie mit Armlehnen ummantelte Decken, passende Pickup-Abdeckungen und aktive Elektronik. Diese Instrumente sind für diejenigen gedacht, die einen klassischen Look mit einem modernen Twist suchen. Sie beginnen bei 4.990 $ und bieten individuelle Anpassungsmöglichkeiten;

• S-Serie: Unsere Premium-Serie stellt den Höhepunkt unserer Handwerkskunst dar und zeichnet sich durch fortschrittliche Materialien, einzigartige Details, charakteristische Komponenten und eingelegte Oberseiten aus. Ausgestattet mit unserer Ultra-Electronic-Konfiguration und privaten Lagerhölzern, bieten sie das Nonplusultra an Präzision und Leistung, beginnend bei 7.990 $.

Sie sind ein Bassist. Inwiefern hat das die Art und Weise beeinflusst, wie Sie bei Belforti Ihre Gitarren entwerfen?

Ja, ich bin Bassist, und das beeinflusst meinen Ansatz beim Gitarrendesign erheblich. Ich entwerfe Gitarren aus der Perspektive eines Bassbauers.

Das bedeutet, dass die Struktur meiner Gitarren auf einer Bass-Architektur basiert, wobei der Steg näher am Spieler positioniert ist, was auch den Sattel näher bringt. Dies macht das Instrument ergonomischer, reduziert die Belastung und beugt chronischen Schmerzen vor, während die Gitarre gleichzeitig leichter und reisefreundlicher wird.

Wie kommst du auf neue Gitarrendesigns?

Das hängt von der Zielsetzung des Entwurfs ab. Die Belforti-Modelle, die Sie heute sehen, die Modelle 1, 3, 5 und 7, sollen sich vertraut anfühlen, ohne direkte Kopien oder starke Ableitungen zu sein. Ich möchte, dass sich die Kunden mit dem Instrument wohlfühlen, auch wenn es für sie neu ist.

Modell 1 zum Beispiel ist eine moderne Version eines Jazz Basses, mit verbesserter Ergonomie und kleinerer Grundfläche. Sobald ich die richtigen Linien dafür gefunden hatte, habe ich sie angepasst, um das Modell 3 zu schaffen, das einen modernen P-Bass-Vibe verkörpert.

Das Modell 5, unsere Gitarrenform, ist im Wesentlichen eine verkleinerte Version des Modells 1, während das Modell 7 eine abgerundete Version des Modells 5 ist. Dieser iterative Ansatz sorgt für Konsistenz und hält die Designs gleichzeitig frisch und innovativ.

Ihre Website betont die Nachhaltigkeit. Wie beschaffen Sie Qualitätsholz und schützen gleichzeitig die Umwelt?

Als Geigenbauer und Naturliebhaber setze ich mich für Nachhaltigkeit ein. Unsere Arbeit ist zwangsläufig mit Ressourcenverbrauch verbunden, aber es gibt Dinge, die wir kontrollieren können - zum Beispiel, dass wir Materialien aus ethischen Quellen verwenden.

Ich möchte mit Lieferanten zusammenarbeiten, die sich wirklich für ihre Wälder einsetzen. Die Unterstützung solcher Initiativen, unabhängig vom Standort, trägt zur Förderung nachhaltiger Praktiken bei.

Lokal ist nicht immer gleichbedeutend mit ethisch vertretbar, daher achte ich darauf, diejenigen zu unterstützen, deren Werte mit meinen übereinstimmen, egal ob es sich um einen Familienbetrieb in Madagaskar oder einen Lieferanten in Frankreich handelt.

Wie profitiert der Spieler von Ihrem modularen Ansatz in Bezug auf Anpassungen und Upgrades?

Alle unsere Instrumente sind modular aufgebaut, so dass sie zwischen Headless-, Short Scale- und Extended Range-Konfigurationen umgerüstet werden können. Wir haben unsere Komponenten, wie Hälse und Pickguards, über verschiedene Modelle und Serien hinweg standardisiert.

Das macht den Austausch von Teilen einfach, ermöglicht schnelle Upgrades und rationalisiert unseren Produktionsprozess. Letztendlich bedeutet dies günstigere Produktions- und Einzelhandelspreise für unsere Kunden.