金継ぎの芸術

金継ぎは、15世紀頃に誕生したとされる日本の伝統的な修復技法です。日本の職人が何世紀にもわたって培ってきた漆芸の一部であり、陶磁器の修復に用いられることで特に有名です。

金継ぎの主な目的は、壊れた陶磁器の修復、または木製品の自然な欠陥を際立たせることです。多くの修復技術は損傷部分を完全に隠すことを目指しますが、金継ぎの哲学は、損傷した物の欠陥を隠すのではなく、そのまま受け入れることです。物の過去、歴史、そしてそれゆえに、それが経験したであろうあらゆる事故も考慮に入れます。 

陶磁器の破損はもはやその終わりや廃棄を意味するものではなく、再生、新たなサイクルの始まり、そして使用の継続を意味する。したがって、修理箇所を隠すのではなく、際立たせることが重要となる。

金継ぎは、人生への向き合い方、そして経験や苦難が私たちをより強く、より美しくするという考えの比喩としてよく捉えられます。金継ぎは、欠点を隠したり無視したりするのではなく、変化と向上のきっかけとして受け入れることを教えてくれます。

金継ぎとは、日本列島固有の樹木から抽出された漆と、厳選された貴金属を用いて、壊れた陶器の破片を丁寧に修復する工程です。修復された作品は磨き上げられ、仕上げ加工が施されることで、その作品の歴史と個性が息づく唯一無二の作品へと昇華されます。

近年、金継ぎは様々な場面における修復・修復の手法として、また物の欠陥や個性を鑑賞する方法として、より広く知られるようになりました。壊れた花瓶や木製家具の修復など、金継ぎは人生のひび割れや不完全さの中に見出される回復力と美しさを力強く思い起こさせてくれます。

ベルフォルティ・インストゥルメンツでは、様々な理由から金継ぎを取り入れていますが、その最大の理由は、繊細な日本の芸術への長年の憧れです。私たちの金継ぎの方法は、本来の意図とは少し異なり、職人の方々にはおそらくそう認識されないだろうと深く認識しています。しかし、この方法で修理するために、大切なトーンウッドを故意に折ったり割ったりすることは、決してありません。

この手法は主に装飾的な側面を重視していますが、ラッカーから金属粉、女性用のヘアブラシに至るまで、すべての材料はオリジナルのものを使用しています（この工程で女性が傷つくことはありません）。オリジナルのコンセプトにできる限り忠実でありながら、ギター製作の制約に合わせて少しアレンジを加えています。

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そして、この芸術形式を体験してみたいフランスの皆さんには、ニコラ・ピノン氏に連絡を取ることを強くお勧めします。彼は初心者と修理のプロのための素晴らしい入門コースを提供しています。