Ich entwerfe Gitarren aus der Perspektive eines Bassbauers

Dies ist eine Abschrift eines Interviews, das wir unserem Freund Erwin von Fretboard Frenzy gegeben haben. Sehen Sie sich ihre coolen Interviews und Artikel unter www.fretboardfrenzy.com an.

In unserer Luthier-Interviewreihe tauchen wir mit den Experten, die diese Instrumente zum Leben erwecken, in die Welt der Handwerkskunst von E-Gitarren ein. Diesmal präsentieren wir ein Interview mit Marin Nourry von Belforti Instruments Inc.

Belforti Instruments kommt aus Paris, Frankreich. Es ist ein junges Unternehmen mit einem interessanten Ansatz für den Gitarrenbau. Das Design ihrer Instrumente, die Liebe zum Detail und sogar ihre erstklassige Website mit einem vollwertigen Konfigurator strotzen vor Ehrgeiz.

Höchste Zeit, dem Gründer und Inhaber Marin Nourry ein paar Fragen zu stellen!

Was hat Sie als Gründer von Belforti Instruments Inc. dazu inspiriert, mit dem Bau von Gitarren zu beginnen, und wann haben Sie Ihr Unternehmen gegründet?

Belforti Instruments ist noch recht jung. Wir begannen 2022 als Reparaturwerkstatt im Süden von Paris und expandierten 2023 zu einer Produktionsstätte im Westen von Paris.

Wir haben bei Null angefangen mit einer leeren Fläche, die Ende 2023 betriebsbereit wurde, was zu unserer ersten Produktionsserie im Jahr 2024 führte.

Die Reise begann mit einer Mischung aus Einflüssen: Ingenieurwesen, bildende Kunst, Musik, Bassgitarren, Familienerbe, Unternehmertum und eine tiefe Liebe zur Arbeit mit meinen Händen, insbesondere mit Holz und Design. Ich fühle mich seit etwa zehn Jahren zum Gitarrenbau hingezogen, aber meine Leidenschaft für Musik und Instrumente reicht ein Leben lang zurück.

Dieser Weg war sowohl ein berufliches Unterfangen als auch eine zutiefst persönliche Reise – ein Weg, um zu heilen, zu wachsen und Frieden zu finden, nachdem ich mit psychischen Problemen zu kämpfen hatte. Gitarrenbau bringt mir ein Gefühl von Harmonie und Freude und gibt mir Kraft in schwierigen Zeiten.

Ihr Firmenlogo hat mehrere Bedeutungen. Können Sie dies näher erläutern und wie spiegelt es die Art und Weise wider, wie Sie Ihre Instrumente bauen?

Wir lieben unser Logo! Es hat mehrere Interpretationsebenen. Auf den ersten Blick ähnelt es einem Bass-Stimmgerät und repräsentiert meine Liebe zu Bassgitarren, die mich ursprünglich zum Geigenbau geführt hat.

Aber es symbolisiert auch einen Spross – einen wachsenden Baum, der in einer Blase eingeschlossen ist – und repräsentiert die Geburt unseres Unternehmens, das Wachstum einer Idee und eine Hommage an unser primäres Material, Holz. Es ist auch eine Hommage an die Natur, die uns die schönen Ressourcen gibt, mit denen wir arbeiten.

Schließlich ist das Logo ein Triptychon, das aus drei Elementen besteht, die unsere Leitprinzipien symbolisieren: Klang & Gefühl, Design & Ergonomie und Ästhetik & Harmonie.

Sie konzentrieren sich auf drei Schlüsselaspekte: wie sich die Gitarre anfühlt, wie sie klingt und wie sie aussieht. Wie gleichen Sie diese Elemente beim Bau Ihrer Instrumente aus?

Wir entwerfen unsere Instrumente nach drei Hauptprinzipien:

• Klang & Gefühl: Instrumente sind Werkzeuge für Musiker und müssen gut klingen und sich reaktionsschnell anfühlen. Die Klangqualität ist subjektiv, aber wir streben nach Instrumenten, die lebendig, reaktionsschnell und gut verarbeitet sind, unabhängig von den individuellen Klangvorlieben;

• Design & Ergonomie: Als Werkzeuge müssen Instrumente ergonomisch und funktional sein und das Erlebnis des Spielers verbessern. Kein Werkzeug sollte sich seinem Benutzer widersetzen oder unnötige Reibung erzeugen. Cleveres Design bedeutet Einfachheit, Reparierbarkeit und ein durchdachtes Gleichgewicht zwischen Innovation und Tradition;

• Ästhetik & Harmonie: Schönheit ist wichtig, besonders bei Musikinstrumenten. Wir konzentrieren uns auf harmonische Linien, Formen und Farben, um unsere Instrumente optisch ansprechend zu gestalten.

Es ist eine Herausforderung, diese drei Aspekte auszubalancieren, und wir erheben nicht den Anspruch, das perfekte Rezept gefunden zu haben. Aber wir streben eher nach einer kohärenten Mischung, als uns zu sehr auf einen Aspekt auf Kosten anderer zu verlassen.

Ein perfekt klingendes Instrument kann zu unhandlich sein; ein hoch ergonomisches Instrument könnte die Ästhetik vermissen lassen. Bei Belforti streben wir danach, Instrumente zu schaffen, die all diese Elemente harmonisch vereinen.

Ihre Gitarren sind so gebaut, dass sie leicht zu reparieren sind. Wie profitieren die Spieler langfristig davon?

Als Reparateure und Gitarrenbauer sind wir oft frustriert, wenn wir Instrumente sehen, die zwar großartig klingen, aber unpraktisch und zu teuer zu reparieren sind.

Einem Kunden zu sagen, dass die Reparaturkosten den Wert seiner Gitarre übersteigen, ist herzzerreißend. In einer Welt, in der Nachhaltigkeit entscheidend ist, sind Wegwerfgitarren ein inakzeptables Konzept.

Wir glauben, dass Spieler eine starke emotionale Bindung zu ihren Instrumenten entwickeln. Sie sollten langlebig, zukunftssicher und reparabel gebaut sein.

Dieser Ansatz schont nicht nur Ressourcen, sondern verlagert auch die Denkweise vom Ersetzen zum Instandhalten. Letztendlich gibt es Sicherheit und hilft den Spielern, langfristig Geld zu sparen.

Wie erfüllen Ihre verschiedenen Gitarrenlinien die Bedürfnisse von Spielern unterschiedlicher Könnensstufen?

Unser Instrumentensortiment besteht aus drei Serien: der e-Serie, der M-Serie und der S-Serie. Jede Serie ist so konzipiert, dass sie sinnvolle Auswahlmöglichkeiten bietet, die auf den Bedürfnissen, dem Budget und den Vorlieben des Spielers basieren.

• e-Serie: Unsere Einstiegsserie bietet handgefertigte Instrumente mit einer farbenfrohen Ästhetik. Mit 84 verfügbaren Farben ist jede Gitarre der e-Serie eine einzigartige Kombination aus zwei Farben. Ausgestattet mit unserer Classic Electronics liefern diese Instrumente einen hochwertigen Klang ohne überwältigende Auswahlmöglichkeiten. Sie beginnen bei 2.990 US-Dollar und sind vollständig anpassbar.

• M-Serie: Die Mittelklasse-Serie zeichnet sich durch einen fortschrittlicheren Gitarrenbau mit Premium-Optionen wie Armlehnen-ummantelten Decken, passenden Tonabnehmerabdeckungen und aktiver Elektronik aus. Diese Instrumente sind für diejenigen gedacht, die einen klassischen Look mit einem modernen Touch suchen. Sie beginnen bei 4.990 US-Dollar und bieten Anpassungsoptionen.

• S-Serie: Unsere Premium-Serie repräsentiert den Höhepunkt unserer Handwerkskunst und bietet fortschrittliche Materialien, einzigartige Details, charakteristische Komponenten und eingelegte Decken. Ausgestattet mit unserer Ultra Electronic Configuration und Private-Stock-Hölzern bieten sie das Nonplusultra an Präzision und Leistung und beginnen bei 7.990 US-Dollar.

Sie sind Bassist. Wie hat dies die Art und Weise beeinflusst, wie Sie Ihre Gitarren bei Belforti entwerfen?

Ja, ich bin Bassist, und das beeinflusst meine Herangehensweise an das Gitarrendesign maßgeblich. Ich entwerfe Gitarren aus der Perspektive eines Bassbauers.

Das bedeutet, dass die Struktur meiner Gitarren auf einer Bassarchitektur basiert, wobei die Brücke näher am Spieler positioniert ist, wodurch auch der Sattel näher heranrückt. Dies macht das Instrument ergonomischer, reduziert die Belastung und beugt chronischen Schmerzen vor, während die Gitarre gleichzeitig leichter und reisefreundlicher wird.

Wie entwickeln Sie neue Gitarrendesigns?

Das hängt vom Ziel des Designs ab. Die Belforti-Modelle, die Sie heute sehen – die Modelle 1, 3, 5 und 7 – sollen sich vertraut anfühlen, ohne direkte Kopien oder stark abgeleitet zu sein. Ich möchte, dass sich die Kunden mit dem Instrument wohlfühlen, auch wenn es neu für sie ist.

Zum Beispiel ist das Modell 1 eine moderne Interpretation eines Jazz Bass mit verbesserter Ergonomie und einer kleineren Stellfläche. Nachdem ich die richtigen Linien dafür gefunden hatte, passte ich es an, um das Modell 3 zu erstellen, das eine moderne P Bass-Atmosphäre verkörpert.

Das Modell 5, unsere Gitarrenform, ist im Wesentlichen eine verkleinerte Version des Modells 1, während das Modell 7 eine abgerundete Version des Modells 5 ist. Dieser iterative Ansatz gewährleistet Konsistenz und hält die Designs gleichzeitig frisch und innovativ.

Ihre Website hebt Nachhaltigkeit hervor. Wie beziehen Sie Qualitätsholz und schützen gleichzeitig die Umwelt?

Als Gitarrenbauer und Naturliebhaber engagiere ich mich für Nachhaltigkeit. Unsere Arbeit ist von Natur aus mit Ressourcenverbrauch verbunden, aber es gibt Dinge, die wir kontrollieren können – wie die Sicherstellung, dass wir ethisch einwandfreie Materialien verwenden.

Ich möchte mit Lieferanten zusammenarbeiten, denen ihre Wälder wirklich am Herzen liegen. Die Unterstützung solcher Initiativen, unabhängig vom Standort, trägt zur Förderung nachhaltiger Praktiken bei.

Lokal ist nicht immer gleichbedeutend mit ethisch, daher achte ich darauf, diejenigen zu unterstützen, deren Werte mit meinen übereinstimmen, egal ob es sich um einen Familienbetrieb in Madagaskar oder einen Lieferanten in Frankreich handelt.

Wie profitieren Spieler von Ihrem modularen Ansatz in Bezug auf Anpassung und Upgrades?

Alle unsere Instrumente sind modular aufgebaut, sodass sie zwischen Headless-, Shortscale- und Extended-Range-Konfigurationen umgebaut werden können. Wir haben unsere Komponenten wie Hälse und Schlagbretter über verschiedene Modelle und Serien hinweg standardisiert.

Dies erleichtert den Austausch von Teilen, ermöglicht schnelle Upgrades und rationalisiert unseren Produktionsprozess. Letztendlich bedeutet dies erschwinglichere Produktions- und Verkaufspreise für unsere Kunden.