Esta es una retranscripción de una entrevista que le dimos a nuestro amigo Erwin de Fretboard Frenzy. Descubre sus geniales entrevistas y artículos en www.fretboardfrenzy.com
En nuestra serie de entrevistas con lutieres, nos adentramos en el mundo de la artesanía de la guitarra eléctrica con los expertos que dan vida a estos instrumentos. En esta ocasión, presentamos una entrevista con Marin Nourry de Belforti Instruments Inc.
Belforti Instruments, con sede en París, Francia, es una empresa joven con un enfoque interesante en la construcción de guitarras. El diseño de sus instrumentos, la atención al detalle e incluso su excelente sitio web con un completo configurador derrochan ambición.
¡Es hora de hacerle algunas preguntas al fundador y propietario Marin Nourry!
Como fundador de Belforti Instruments Inc., ¿qué le inspiró a empezar a fabricar guitarras y cuándo lanzó su empresa?
Belforti Instruments es una empresa joven. Empezamos como taller de reparación en el sur de París en 2022 y nos expandimos a una planta de fabricación en el oeste de París en 2023.
Comenzamos desde cero con un espacio vacío que comenzó a funcionar a fines de 2023, lo que dio lugar a nuestra primera producción en 2024.
El camino comenzó con una mezcla de influencias: ingeniería, bellas artes, música, bajos, herencia familiar, emprendimiento y un profundo amor por el trabajo manual, en particular con la madera y el diseño. Me ha atraído la construcción de guitarras durante unos diez años, pero mi pasión por la música y los instrumentos se remonta a toda una vida.
Este camino ha sido tanto un esfuerzo profesional como un viaje profundamente personal: una forma de sanar, crecer y encontrar la paz tras luchar con problemas de salud mental. Construir guitarras me brinda armonía y alegría, brindándome fuerza en los momentos difíciles.
El logotipo de su empresa tiene varios significados. ¿Podría explicarnos esto con más detalle y cómo refleja la forma en que fabrican sus instrumentos?
¡Nos encanta nuestro logo! Tiene múltiples interpretaciones. A simple vista, parece un afinador de bajos, lo que representa mi amor por los bajos, que fue lo que inicialmente me atrajo a la lutería.
Pero también simboliza un brote —un árbol en crecimiento dentro de una burbuja— que representa el nacimiento de nuestra empresa, el crecimiento de una idea y un homenaje a nuestra materia prima, la madera. Es también un homenaje a la naturaleza, que nos brinda los hermosos recursos con los que trabajamos.
Por último, el logotipo es un tríptico compuesto por tres elementos que simbolizan nuestros principios rectores: Sonido y Sensación, Diseño y Ergonomía, y Estética y Armonía.
Te centras en tres aspectos clave: cómo se siente la guitarra, cómo suena y cómo se ve. ¿Cómo equilibras estos elementos al crear tus instrumentos?
Diseñamos nuestros instrumentos en torno a tres principios principales:
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Sonido y sensación: Los instrumentos son herramientas para los músicos y deben sonar de maravilla y sentirse receptivos. La calidad del sonido es subjetiva, pero buscamos instrumentos vibrantes, receptivos y bien elaborados, independientemente de las preferencias tonales individuales.
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Diseño y ergonomía: Como herramientas, los instrumentos deben ser ergonómicos y funcionales, mejorando la experiencia del músico. Ninguna herramienta debe resistirse a su usuario ni generar fricción innecesaria. Un diseño inteligente se basa en la simplicidad, la facilidad de reparación y un equilibrio meditado entre innovación y tradición.
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Estética y armonía: La belleza importa, especialmente en los instrumentos musicales. Nos centramos en líneas, formas y colores armoniosos para que nuestros instrumentos sean visualmente atractivos.
Equilibrar estos tres aspectos es un reto, y no pretendemos haber encontrado la receta perfecta. Pero nos esforzamos por lograr una combinación coherente en lugar de centrarnos demasiado en un aspecto en detrimento de los demás.
Un instrumento con un sonido perfecto puede resultar demasiado voluminoso; uno muy ergonómico podría carecer de atractivo estético. En Belforti, nuestro objetivo es crear instrumentos que combinen todos estos elementos armoniosamente.
Sus guitarras están diseñadas para ser fáciles de reparar. ¿Cómo beneficia esto a los músicos a largo plazo?
Como reparadores y constructores, a menudo nos resulta frustrante ver instrumentos que suenan muy bien pero que no son prácticos para reparar a un coste razonable.
Decirle a un cliente que el costo de la reparación supera el valor de su guitarra es desgarrador. En un mundo donde la sostenibilidad es crucial, las guitarras desechables son un concepto inaceptable.
Creemos que los músicos desarrollan un fuerte apego emocional a sus instrumentos. Deben estar construidos para durar, ser resistentes al paso del tiempo y ser reparables.
Este enfoque no solo preserva los recursos, sino que también cambia la mentalidad de reemplazar a mantener. En definitiva, brinda tranquilidad y ayuda a los jugadores a ahorrar dinero a largo plazo.
¿Cómo satisfacen sus diferentes líneas de guitarras las necesidades de los jugadores en distintos niveles de habilidad?
Nuestra gama de instrumentos se compone de tres series: Serie e, Serie M y Serie S. Cada una está diseñada para ofrecer opciones adecuadas según las necesidades, el presupuesto y las preferencias del músico.
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Serie e: Nuestra serie básica, que ofrece instrumentos artesanales con una estética colorida. Con 84 colores disponibles, cada guitarra de la Serie e es una combinación única de dos. Equipadas con nuestra electrónica clásica, estas guitarras ofrecen un sonido de alta calidad sin una gran variedad de opciones. Su precio inicial es de $2,990 y son totalmente personalizables.
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Serie M: La serie de gama media ofrece una luthería más avanzada, con opciones premium como tapas con reposabrazos recubiertos, cubiertas de pastillas a juego y electrónica activa. Diseñados para quienes buscan una apariencia clásica con un toque moderno, estos instrumentos comienzan en $4,990 y ofrecen opciones de personalización.
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Serie S: Nuestra serie premium representa la cumbre de nuestra artesanía, con materiales avanzados, detalles únicos, componentes exclusivos y tapas con incrustaciones. Equipadas con nuestra configuración electrónica Ultra y maderas de serie privadas, ofrecen lo último en precisión y potencia, desde $7,990.
Eres bajista. ¿Cómo ha influido esto en el diseño de tus guitarras en Belforti?
Sí, soy bajista, y eso influye significativamente en mi enfoque del diseño de guitarras. Diseño guitarras desde la perspectiva de un constructor de bajos.
Esto significa que la estructura de mis guitarras se basa en una arquitectura de bajos, con el puente más cerca del guitarrista, lo que también acerca la cejuela. Esto hace que el instrumento sea más ergonómico, reduciendo la tensión y previniendo el dolor crónico, a la vez que la hace más ligera y fácil de transportar.
¿Cómo se te ocurren nuevos diseños de guitarras?
Depende del objetivo del diseño. Los modelos Belforti que se ven hoy (modelos 1, 3, 5 y 7) están pensados para que resulten familiares, sin ser copias directas ni demasiado derivados. Quiero que los clientes se sientan cómodos con el instrumento, incluso si es nuevo para ellos.
Por ejemplo, el Modelo 1 es una versión moderna del Jazz Bass, con una ergonomía mejorada y un tamaño más compacto. Una vez que encontré las líneas perfectas, lo adapté para crear el Modelo 3, que encarna la esencia moderna del Jazz Bass.
El Modelo 5, nuestra forma de guitarra, es esencialmente una versión reducida del Modelo 1, mientras que el Modelo 7 es una versión redondeada del Modelo 5. Este enfoque iterativo garantiza la consistencia al mismo tiempo que mantiene los diseños frescos e innovadores.
Su sitio web destaca la sostenibilidad. ¿Cómo consiguen madera de calidad y, al mismo tiempo, protegen el medio ambiente?
Como luthier y amante de la naturaleza, estoy comprometido con la sostenibilidad. Nuestro trabajo implica, por naturaleza, el consumo de recursos, pero hay aspectos que podemos controlar, como asegurarnos de utilizar materiales de origen ético.
Quiero trabajar con proveedores que realmente cuidan sus bosques. Apoyar estas iniciativas, independientemente de su ubicación, contribuye a fomentar prácticas sostenibles.
Lo local no siempre es sinónimo de ético, por eso tengo cuidado de apoyar a aquellos cuyos valores se alinean con los míos, ya sea una operación familiar en Madagascar o un proveedor en Francia.
¿Cómo beneficia su enfoque modular a los jugadores en términos de personalización y mejoras?
Todos nuestros instrumentos son modulares, lo que permite su conversión entre configuraciones sin pala, de escala corta y de rango extendido. Hemos estandarizado nuestros componentes, como mástiles y golpeador, en diferentes modelos y series.
Esto facilita el intercambio de piezas, permite actualizaciones rápidas y optimiza nuestro proceso de producción. En definitiva, se traduce en precios de producción y venta al público más asequibles para nuestros clientes.
¿Cuál es la personalización más exquisita que has realizado para un cliente?
Mi personalización favorita es el kintsugi decorativo para diapasón que ofrecemos como parte del Paquete Opcional Oro. Presenta una fina línea de oro de 24 quilates que recorre el diapasón, siguiendo la veta natural de la madera, elaborada con laca Urushi tradicional japonesa: un toque hermoso que aporta historia y elegancia al instrumento.
¿Qué nuevas ideas en la fabricación de guitarras te parecen más inspiradoras y cómo las incorporas a tus guitarras?
Me encanta todo tipo de innovación, ya sea en forma, estructura, tecnología de captación o técnicas de acabado.
La industria está en constante evolución, y ver que los diseños sin cabeza, los instrumentos multiescala, las piezas intercambiables y los materiales sustentables se vuelven comunes me inspira a explorar e integrar estos avances en mi propio trabajo.
Su sitio web, con su configurador de instrumentos e información detallada, demuestra ambición. ¿Dónde ve a Belforti Instruments Inc. en cinco años?
En cinco años, espero que Belforti Instruments sea un actor importante en la industria de la guitarra boutique, con una producción y distribución estables.
Establecer una nueva marca es un viaje largo e incierto, por lo que mi deseo es simplemente que sigamos aquí, creando hermosos instrumentos, perfeccionando nuestras habilidades y brindando alegría y emoción a los músicos a través de nuestro trabajo.
¿Construís guitarras para zurdos?
¡Sí! Aunque las guitarras para zurdos son menos solicitadas, damos la bienvenida a nuestros hermanos zurdos.
No creo en cobrar extra a los zurdos y soy defensor de hacer que las opciones para zurdos sean más accesibles.
¿Cuál es el mayor desafío en la construcción de guitarras hoy en día?
Existen varios desafíos, pero el mayor es establecer un negocio estable. También es crucial mantener una vida equilibrada y evitar el exceso de trabajo.
Esta profesión puede ser exigente y es fácil caer en malos hábitos. Lleva tiempo y no se puede apresurar, pero el reto de mejorar cada día es lo que la hace gratificante.
¿Qué consejo le darías a alguien que aspira a convertirse en luthier?
¡Estudia, estudia, estudia! No hay atajos para dominar el oficio. La pasión y el interés son excelentes puntos de partida, pero no son suficientes.
La industria necesita profesionales más competentes y confiables. Así como se busca un piloto certificado y capacitado, no solo un apasionado, un luthier también debe tener una formación adecuada.
Hay escuelas con excelente reputación por enseñar a construir guitarras, lugares como la Galloup Guitar School en Michigan, que considero el MIT de la construcción de guitarras.
Una base académica sólida de una institución de renombre es invaluable y, a partir de ahí, puedes seguir aprendiendo de forma independiente mientras construyes sobre esa base sólida.
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