Je conçois des guitares du point de vue d'un constructeur de basses

Voici la retranscription d'une interview que nous avons accordée à notre ami Erwin de Fretboard Frenzy. Découvrez leurs interviews et articles passionnants sur www.fretboardfrenzy.com.

Dans notre série d'entretiens avec des luthiers, nous plongeons dans l'univers de la fabrication artisanale de guitares électriques avec les experts qui donnent vie à ces instruments. Cette fois, nous vous proposons un entretien avec Marin Nourry de Belforti Instruments Inc.

Belforti Instruments est une jeune entreprise parisienne qui propose une approche innovante de la fabrication de guitares. Le design de ses instruments, le souci du détail et même son site web performant, doté d'un configurateur complet, respirent l'ambition.

Il est grand temps de poser quelques questions au fondateur et propriétaire Marin Nourry !

En tant que fondateur de Belforti Instruments Inc., qu'est-ce qui vous a inspiré à commencer à fabriquer des guitares et quand avez-vous lancé votre entreprise ?

Belforti Instruments est une entreprise encore jeune. Nous avons débuté comme atelier de réparation dans le sud de Paris en 2022, puis avons ouvert une usine de fabrication dans l'ouest parisien en 2023.

Nous sommes partis de zéro avec un espace vide qui est devenu opérationnel fin 2023, menant à notre première production en 2024.

Mon parcours est né d'un mélange d'influences : ingénierie, beaux-arts, musique, guitares basses, héritage familial, entrepreneuriat et une passion profonde pour le travail manuel, notamment le bois et le design. Je suis attiré par la lutherie depuis une dizaine d'années, mais ma passion pour la musique et les instruments remonte à toute une vie.

Ce chemin a été à la fois un parcours professionnel et un voyage profondément personnel : une façon de guérir, de grandir et de trouver la paix après avoir lutté contre des problèmes de santé mentale. Fabriquer des guitares m'apporte un sentiment d'harmonie et de joie, me donnant de la force dans les moments difficiles.

Le logo de votre entreprise a plusieurs significations. Pouvez-vous nous en dire plus et nous expliquer comment il reflète votre façon de fabriquer vos instruments ?

Nous adorons notre logo ! Il offre de multiples possibilités d'interprétation. À première vue, il ressemble à un accordeur de basse, symbole de ma passion pour les basses, qui m'a initialement attiré vers la lutherie.

Mais il symbolise aussi une pousse – un arbre en pleine croissance enfermé dans une bulle – représentant la naissance de notre entreprise, la croissance d'une idée et un hommage à notre matière première, le bois. C'est aussi un hommage à la nature, qui nous offre les belles ressources avec lesquelles nous travaillons.

Enfin, le logo est un triptyque composé de trois éléments qui symbolisent nos principes directeurs : Son & Sensation, Design & Ergonomie, et Esthétique & Harmonie.

Vous vous concentrez sur trois aspects clés : le toucher, le son et l’esthétique de la guitare. Comment équilibrez-vous ces éléments lors de la fabrication de vos instruments ?

Nous concevons nos instruments autour de trois grands principes :

• Son et toucher : Les instruments sont des outils pour les musiciens. Ils doivent offrir un son exceptionnel et une grande réactivité. La qualité sonore est subjective, mais nous recherchons des instruments vibrants, réactifs et bien conçus, quelles que soient les préférences sonores de chacun.

• Design et ergonomie : En tant qu'outils, les instruments doivent être ergonomiques et fonctionnels, améliorant l'expérience du musicien. Aucun outil ne doit résister à son utilisateur ni créer de frictions inutiles. Une conception intelligente repose sur la simplicité, la facilité de réparation et un équilibre judicieux entre innovation et tradition.

• Esthétique et harmonie : La beauté est primordiale, surtout pour les instruments de musique. Nous privilégions l'harmonie des lignes, des formes et des couleurs pour rendre nos instruments visuellement attrayants.

Trouver l'équilibre entre ces trois aspects est un défi, et nous ne prétendons pas avoir trouvé la recette parfaite. Mais nous nous efforçons d'obtenir un mélange cohérent plutôt que de privilégier un aspect au détriment des autres.

Un instrument au son parfait peut être trop encombrant ; un instrument très ergonomique peut manquer d'attrait esthétique. Chez Belforti, nous nous efforçons de créer des instruments qui allient harmonieusement tous ces éléments.

Vos guitares sont conçues pour être faciles à réparer. Quel est l'avantage pour les musiciens à long terme ?

En tant que réparateurs et constructeurs, nous trouvons souvent frustrant de voir des instruments qui sonnent bien mais qui sont peu pratiques à réparer à un coût raisonnable.

Dire à un client que les coûts de réparation dépassent la valeur de sa guitare est déchirant. Dans un monde où la durabilité est primordiale, les guitares jetables sont un concept inacceptable.

Nous sommes convaincus que les musiciens développent un fort attachement émotionnel à leurs instruments. Ceux-ci doivent être conçus pour durer, évolutifs et réparables.

Cette approche permet non seulement de préserver les ressources, mais aussi de passer du remplacement à la maintenance. Au final, elle apporte une tranquillité d'esprit et permet aux joueurs d'économiser de l'argent à long terme.

Comment vos différentes gammes de guitares répondent-elles aux besoins des joueurs de différents niveaux de compétence ?

Notre gamme d'instruments se compose de trois séries : la série e, la série M et la série S. Chacune est conçue pour offrir des choix judicieux en fonction des besoins, du budget et des préférences du musicien.

• Série e : Notre série d'entrée de gamme propose des instruments fabriqués à la main à l'esthétique colorée. Avec 84 couleurs disponibles, chaque guitare Série e est une combinaison unique de deux couleurs. Équipées de notre électronique classique, ces guitares offrent un son de haute qualité sans être trop nombreuses. Leur prix de départ est de 2 990 $ et elles sont entièrement personnalisables.

• Série M : La série milieu de gamme bénéficie d'une lutherie plus avancée, avec des options haut de gamme comme des tables recouvertes d'accoudoirs, des caches de micros assortis et une électronique active. Conçus pour ceux qui recherchent un look classique avec une touche de modernité, ces instruments sont disponibles à partir de 4 990 $ et offrent des options de personnalisation.

• Série S : Notre série premium représente le summum de notre savoir-faire, avec des matériaux de pointe, des détails uniques, des composants signature et des surfaces incrustées. Équipés de notre configuration Ultra Electronic et de bois de série, ils offrent une précision et une puissance optimales, à partir de 7 990 $.

Vous êtes bassiste. Comment cela a-t-il influencé la conception de vos guitares chez Belforti ?

Oui, je suis bassiste, et cela influence considérablement mon approche de la conception de guitares. Je conçois des guitares du point de vue d'un luthier.

Cela signifie que la structure de mes guitares est basée sur une architecture de basse, avec le chevalet positionné plus près du musicien, ce qui rapproche également le sillet. Cela rend l'instrument plus ergonomique, réduit les tensions et prévient les douleurs chroniques, tout en rendant la guitare plus légère et plus facile à transporter.

Comment trouvez-vous de nouveaux modèles de guitare ?

Cela dépend de l'objectif du design. Les modèles Belforti que vous voyez aujourd'hui – modèles 1, 3, 5 et 7 – sont censés être familiers sans être des copies directes ni des dérivés trop importants. Je veux que les clients se sentent à l'aise avec l'instrument, même s'il est nouveau pour eux.

Par exemple, le modèle 1 est une version moderne de la Jazz Bass, avec une ergonomie améliorée et un encombrement réduit. Après avoir trouvé les lignes idéales, je les ai ajustées pour créer le modèle 3, qui incarne l'esprit moderne de la P Bass.

Le modèle 5, notre forme de guitare, est essentiellement une version réduite du modèle 1, tandis que le modèle 7 est une version arrondie du modèle 5. Cette approche itérative garantit la cohérence tout en gardant les conceptions fraîches et innovantes.

Votre site web met l'accent sur le développement durable. Comment vous approvisionnez-vous en bois de qualité tout en préservant l'environnement ?

En tant que luthier et amoureux de la nature, je suis engagé en faveur du développement durable. Notre travail implique une consommation de ressources, mais nous pouvons contrôler certains aspects, comme l'utilisation de matériaux issus de sources éthiques.

Je souhaite travailler avec des fournisseurs qui se soucient réellement de leurs forêts. Soutenir de telles initiatives, où qu'elles soient, contribue à promouvoir des pratiques durables.

Local n'est pas toujours synonyme d'éthique, c'est pourquoi je veille à soutenir ceux dont les valeurs rejoignent les miennes, qu'il s'agisse d'une entreprise familiale à Madagascar ou d'un fournisseur en France.

Comment votre approche modulaire profite-t-elle aux joueurs en termes de personnalisation et de mises à niveau ?

Tous nos instruments sont modulaires, ce qui permet de les convertir en configurations sans tête, à diapason court et à tessiture étendue. Nous avons standardisé nos composants, comme les manches et les plaques de protection, pour différents modèles et séries.

Cela facilite le remplacement des pièces, permet des mises à niveau rapides et rationalise notre processus de production. Au final, cela se traduit par des prix de production et de vente plus abordables pour nos clients.