Je conçois des guitares du point de vue d'un fabricant de basses

Ceci est une retranscription d'une interview que nous avons accordée à notre ami Erwin chez Fretboard Frenzy. Consultez leurs interviews et articles intéressants sur www.fretboardfrenzy.com

Dans notre série d'interviews de luthiers, nous plongeons dans le monde de la fabrication de guitares électriques avec les experts qui donnent vie à ces instruments. Cette fois, nous présentons une interview de Marin Nourry de Belforti Instruments Inc.

Belforti Instruments est originaire de Paris, France. C'est une jeune entreprise avec une approche intéressante de la construction de guitares. La conception de leurs instruments, l'attention portée aux détails et même leur site web de premier ordre avec un configurateur complet respirent l'ambition.

Il est grand temps de poser quelques questions au fondateur et propriétaire Marin Nourry !

En tant que fondateur de Belforti Instruments Inc., qu'est-ce qui vous a inspiré à commencer à construire des guitares, et quand avez-vous lancé votre entreprise ?

Belforti Instruments est encore assez jeune. Nous avons commencé comme atelier de réparation dans le sud de Paris en 2022, et nous nous sommes étendus à une usine de fabrication dans l'ouest de Paris en 2023.

Nous sommes partis de zéro avec un espace vide qui est devenu opérationnel fin 2023, ce qui a conduit à notre première série de production en 2024.

Le voyage a commencé à partir d'un mélange d'influences : l'ingénierie, les beaux-arts, la musique, les guitares basses, l'héritage familial, l'entrepreneuriat et un amour profond pour le travail manuel, en particulier avec le bois et le design. Je suis attiré par la construction de guitares depuis une dizaine d'années, mais ma passion pour la musique et les instruments remonte à toujours.

Ce chemin a été à la fois une entreprise professionnelle et un voyage profondément personnel, une façon de guérir, de grandir et de trouver la paix après avoir lutté contre des problèmes de santé mentale. Construire des guitares m'apporte un sentiment d'harmonie et de joie, me donnant de la force dans les moments difficiles.

Le logo de votre entreprise a plusieurs significations. Pouvez-vous développer ce point et comment cela reflète-t-il la façon dont vous construisez vos instruments ?

Nous aimons notre logo ! Il a plusieurs niveaux d'interprétation. À première vue, il ressemble à un accordeur de basse, représentant mon amour pour les guitares basses, ce qui m'a initialement attiré vers la lutherie.

Mais il symbolise également un germe - un arbre en croissance enfermé dans une bulle - représentant la naissance de notre entreprise, la croissance d'une idée et un hommage à notre matériau principal, le bois. C'est aussi un hommage à la nature, qui nous donne les belles ressources avec lesquelles nous travaillons.

Enfin, le logo est un triptyque composé de trois éléments qui symbolisent nos principes directeurs : Son & Sensation, Design & Ergonomie, et Esthétique & Harmonie.

Vous vous concentrez sur trois aspects clés : la sensation de la guitare, son son et son apparence. Comment équilibrez-vous ces éléments lors de la fabrication de vos instruments ?

Nous concevons nos instruments autour de trois principes majeurs :

• Son & Sensation : Les instruments sont des outils pour les musiciens, et ils doivent avoir un son excellent et être réactifs. La qualité du son est subjective, mais nous visons des instruments vibrants, réactifs et bien conçus, quelles que soient les préférences tonales individuelles ;

• Design & Ergonomie : En tant qu'outils, les instruments doivent être ergonomiques et fonctionnels, améliorant l'expérience du musicien. Aucun outil ne doit résister à son utilisateur ou créer des frictions inutiles. Un design intelligent est synonyme de simplicité, de réparabilité et d'un équilibre réfléchi entre innovation et tradition ;

• Esthétique & Harmonie : La beauté compte, surtout dans les instruments de musique. Nous nous concentrons sur des lignes, des formes et des couleurs harmonieuses pour rendre nos instruments visuellement attrayants.

Équilibrer ces trois aspects est un défi, et nous ne prétendons pas avoir trouvé la recette parfaite. Mais nous nous efforçons d'obtenir un mélange cohérent plutôt que de trop nous appuyer sur un aspect au détriment des autres.

Un instrument au son parfait peut être trop encombrant ; un instrument très ergonomique peut manquer d'attrait esthétique. Chez Belforti, nous visons à créer des instruments qui combinent harmonieusement tous ces éléments.

Vos guitares sont construites pour être faciles à réparer. Quels sont les avantages pour les musiciens à long terme ?

En tant que réparateurs et constructeurs, nous trouvons souvent frustrant de voir des instruments qui sonnent bien mais qui sont impossibles à réparer à un coût raisonnable.

Annoncer à un client que les coûts de réparation dépassent la valeur de sa guitare est déchirant. Dans un monde où la durabilité est cruciale, les guitares jetables sont un concept inacceptable.

Nous pensons que les musiciens développent un fort attachement émotionnel à leurs instruments. Ils doivent être construits pour durer, à l'épreuve du temps et réparables.

Cette approche préserve non seulement les ressources, mais modifie également la mentalité, en passant du remplacement à la maintenance. En fin de compte, elle apporte une tranquillité d'esprit et aide les musiciens à économiser de l'argent à long terme.

Comment vos différentes gammes de guitares répondent-elles aux besoins des musiciens de différents niveaux ?

Notre gamme d'instruments est composée de trois séries : les séries e, M et S. Chacune est conçue pour offrir des choix significatifs en fonction des besoins, du budget et des préférences du musicien.

• Série e : Notre série d'entrée de gamme, offrant des instruments fabriqués à la main avec une esthétique colorée. Avec 84 couleurs disponibles, chaque guitare de la série e est une combinaison unique de deux couleurs. Équipés de notre électronique classique, ces instruments offrent une sonorité de haute qualité sans choix excessifs. Ils sont proposés à partir de 2 990 $ et sont entièrement personnalisables ;

• Série M : La série milieu de gamme propose une lutherie plus avancée, avec des options haut de gamme comme des tables enveloppées d'un repose-poignet, des capots de micro assortis et une électronique active. Conçus pour ceux qui recherchent un look classique avec une touche de modernité, ces instruments commencent à 4 990 $ et offrent des options de personnalisation.

• Série S : Notre série premium représente le summum de notre savoir-faire, avec des matériaux avancés, des détails uniques, des composants signature et des tables incrustées. Équipés de notre configuration électronique Ultra et de bois de stock privé, ils offrent le nec plus ultra en matière de précision et de puissance, à partir de 7 990 $.

Vous êtes bassiste. Comment cela a-t-il influencé la façon dont vous concevez vos guitares chez Belforti ?

Oui, je suis bassiste, et cela influence considérablement mon approche de la conception de guitares. Je conçois des guitares du point de vue d'un fabricant de basses.

Cela signifie que la structure de mes guitares est basée sur une architecture de basse, avec le chevalet positionné plus près du musicien, ce qui rapproche également le sillet. Cela rend l'instrument plus ergonomique, réduisant la tension et prévenant les douleurs chroniques, tout en rendant la guitare plus légère et plus facile à transporter.

Comment concevez-vous de nouveaux modèles de guitares ?

Cela dépend de l'objectif du design. Les modèles Belforti que vous voyez aujourd'hui (modèles 1, 3, 5 et 7) sont conçus pour être familiers sans être des copies directes ou fortement dérivés. Je veux que les clients se sentent à l'aise avec l'instrument, même s'il est nouveau pour eux.

Par exemple, le modèle 1 est une version moderne d'une Jazz Bass, avec une ergonomie améliorée et un encombrement réduit. Une fois que j'ai trouvé les bonnes lignes pour celui-ci, je l'ai ajusté pour créer le modèle 3, qui incarne une ambiance P Bass moderne.

Le modèle 5, la forme de notre guitare, est essentiellement une version réduite du modèle 1, tandis que le modèle 7 est une version arrondie du modèle 5. Cette approche itérative assure la cohérence tout en gardant les designs frais et innovants.

Votre site web met en avant la durabilité. Comment vous procurez-vous du bois de qualité tout en protégeant l'environnement ?

En tant que luthier et amoureux de la nature, je suis engagé en faveur de la durabilité. Notre travail implique intrinsèquement la consommation de ressources, mais il y a des choses que nous pouvons contrôler, comme nous assurer que nous utilisons des matériaux provenant de sources éthiques.

Je veux travailler avec des fournisseurs qui se soucient réellement de leurs forêts. Soutenir de telles initiatives, quel que soit leur emplacement, contribue à favoriser des pratiques durables.

Le local n'est pas toujours synonyme d'éthique, je fais donc attention à soutenir ceux dont les valeurs correspondent aux miennes, qu'il s'agisse d'une entreprise familiale à Madagascar ou d'un fournisseur en France.

Comment votre approche modulaire profite-t-elle aux musiciens en termes de personnalisation et de mises à niveau ?

Tous nos instruments sont modulaires, ce qui permet de les convertir entre des configurations sans tête, à diapason court et à gamme étendue. Nous avons standardisé nos composants, comme les manches et les plaques de protection, sur différents modèles et séries.

Cela facilite l'échange de pièces, permet des mises à niveau rapides et rationalise notre processus de production. En fin de compte, cela signifie une production plus abordable et des prix de vente au détail plus bas pour nos clients.