Le B-Log
Tendances guitare 2025 : matériaux, spécifications, styles et sons
En 2025, l'industrie de la guitare adopte un équilibre raffiné entre tradition et innovation. Le développement durable influence le choix des bois de lutherie : l'érable torréfié, les essences régionales et les matériaux recyclés gagnent du terrain. Les spécifications privilégient la jouabilité, avec des touches à rayon composé, des manches ergonomiques et une électronique silencieuse devenant la norme. Visuellement, les designs d'inspiration vintage rencontrent une esthétique moderne comme les finitions métalliques et l'accastillage vieilli. Côté son, les guitaristes privilégient la clarté et la dynamique à la puissance brute, privilégiant une électronique polyvalente et des micros réactifs. Le développement durable n'est plus une option : des finitions écologiques et un approvisionnement responsable font partie intégrante d'un savoir-faire haut de gamme. Globalement, les guitares de 2025 reflètent un marché qui valorise le confort, l'individualité et la responsabilité environnementale.
Brillant ou mat : le toucher, l'apparence et l'héritage de la finition de votre guitare
Choisir entre une finition brillante, mate ou satinée pour votre guitare est plus qu'une simple question d'esthétique : cela façonne votre expérience avec l'instrument au fil du temps. Les finitions brillantes offrent une brillance éclatante et mettent en valeur les courbes et le grain de la guitare, mais nécessitent un entretien régulier pour préserver leur éclat. Les finitions mates offrent un toucher lisse et non collant, avec un aspect naturel et discret, dissimulant parfaitement les traces de doigts tout en développant leur caractère au fil du temps. Les finitions satinées se situent entre les deux, offrant un éclat doux et un équilibre parfait entre esthétique et confort pratique.
Chaque finition évolue différemment : le brillant s'atténue progressivement dans les zones de contact, tandis que le mat et le satiné se polissent subtilement au fil du jeu. En fin de compte, le bon choix dépend de votre style personnel, de vos habitudes de jeu et de l'histoire que vous souhaitez laisser à votre guitare en vieillissant.
IRYW : Les belles guitares sonnent mieux
J'ai raison, tu as tort N°5 - Toujours raison.
Cet article explore la relation fascinante entre la beauté des instruments de musique et leur qualité sonore perçue. En combinant les connaissances issues des neurosciences, de la psychologie et de tests d'écoute à l'aveugle, nous découvrons comment l'attrait esthétique influence la confiance des musiciens, leur performance et la perception du public. À travers des études de cas et des résultats de recherche, nous remettons en question l'idée reçue selon laquelle seules les propriétés acoustiques comptent, démontrant ainsi que la beauté joue un rôle important dans l'expression musicale.
IRYW - Ton : vous pensez que vous le faites, mais vous ne le faites pas
J'ai raison, tu as tort n°4 - AVERTISSEMENT DE DÉCLENCHEMENT
Une plongée en profondeur dans la science du son de la guitare qui remet en question les mythes et idées reçues. Cet article complet examine les recherches scientifiques sur les propriétés du bois, la perception humaine et les tests à l'aveugle afin de révéler pourquoi nombre de nos croyances sur le son reposent davantage sur des biais marketing et cognitifs que sur la physique. De l'analyse détaillée du taux d'humidité du bois à l'examen critique des méthodologies de tests à l'aveugle, il fournit à la fois des preuves scientifiques et des conseils pratiques aux guitaristes et aux luthiers.
IRYW : Il n’est pas nécessaire d’être un grand musicien pour être un grand luthier
J'ai raison, tu as tort N°3 - ou comment je justifie mes faibles compétences en basse
Vous pensez qu'il faut jouer du shred sur une guitare pour en fabriquer une ? Détrompez-vous. Cet article déconstruit le mythe selon lequel la virtuosité musicale est essentielle à la lutherie, en mettant en lumière les véritables compétences – savoir-faire, empathie et précision – qui caractérisent les meilleurs luthiers du monde.
Je conçois des guitares du point de vue d'un constructeur de basses
Dans cet entretien exclusif avec Fretboard Frenzy Journal, je partage le parcours de fabrication des instruments Belforti, ma passion pour la fabrication de guitares électriques haut de gamme et la philosophie qui anime mon travail. De l'inspiration initiale aux détails du processus de fabrication, cet entretien explore en profondeur le savoir-faire et la précision qui se cachent derrière chaque guitare Belforti. Que vous soyez musicien, collectionneur ou simplement passionné par l'univers de la lutherie haut de gamme, cet entretien vous offre un aperçu du dévouement et de l'innovation qui caractérisent la création d'instruments pour le musicien moderne.
IRYW : Les guitares vintage sont un battage médiatique hors de prix
I'm Right You're Wrong - The return
In this new episode of the most argumented and objective blog series ever made, we will talk about vintage guitars and basses, and how Big Guitar lead you to believe that they are worth your money. From survivor bias, to deep rooted clichés, discover why a large portion of the public and players still praise decade years old instruments that are often out performed by their younger opponents.
IRYW : Pourquoi les frettes en acier inoxydable sont un gaspillage d'argent
Dans ce premier article de notre nouvelle série « J'ai raison, tu as tort », nous approfondissons le sujet des frettes en acier inoxydable. Nous examinons les avantages vantés de durabilité et de longévité par rapport aux coûts et aux besoins d'entretien accrus. Découvrez comment ces frettes influencent la jouabilité, le son et la santé globale de votre guitare. Que vous soyez un guitariste professionnel en tournée ou un guitariste occasionnel, découvrez si les frettes en acier inoxydable constituent un investissement judicieux pour améliorer les performances de votre guitare au fil du temps.
À propos des finitions de guitare
Cet article examine en profondeur l'analyse scientifique des finitions de guitare, en se concentrant sur leur impact sur le son. Il analyse de manière critique le mythe de la « guitare qui respire » et remet en question la supériorité perçue des finitions nitrocellulosiques, en présentant des preuves de l'impact de différentes finitions, notamment celles à base d'huile, sur la qualité sonore. La discussion s'étend aux guitares électriques, déconstruisant les idées reçues et soulignant les biais de perception dans l'évaluation du son. Les innovations en matière de matériaux de finition et leurs implications futures sont également explorées.
Discussion sur les bois de lutherie… ou comment se faire de nouveaux ennemis dans le secteur de la lutherie. Ça a l'air d'être un bon plan !
Cet article explore le monde complexe des bois de lutherie et de la construction instrumentale, soulignant l'équilibre entre tradition et innovation. Il explore les propriétés scientifiques des bois, l'impact des techniques de construction sur le son et l'importance du développement durable dans le choix des matériaux. Des études de cas illustrent des applications pratiques, tandis que des défis comme la démystification et la mise en place de pratiques durables ouvrent des perspectives d'avenir en lutherie.
À propos des manches de guitare
Cet article explore les subtilités de la construction des guitares, en se concentrant sur les types d'assemblages de manche, l'orientation du grain et le choix entre un manche laminé et un manche monobloc. Il remet en question les idées reçues par des preuves scientifiques, révélant que des facteurs comme le choix des matériaux et la qualité de fabrication influencent significativement le son et le sustain, plutôt que le seul type d'assemblage. Les manches laminés et monoblocs ont tous deux leurs avantages, la stabilité, le son et l'esthétique étant des critères qui guident les luthiers et les guitaristes. Cet article prône une approche holistique de la conception et du choix des guitares, mettant l'accent sur les préférences personnelles et l'interaction des différents éléments de construction.
Ce guide complet explore l'univers complexe des micros pour guitare et basse, explorant leur mécanique, leur histoire, leurs types et leur impact sur le son de l'instrument. De l'évolution des micros simples et des humbuckers aux dernières technologies numériques et de modélisation, l'article examine comment les différents micros façonnent l'expression musicale. Il se penche également sur l'avenir de la technologie des micros, anticipant les avancées en matière de matériaux, d'électronique active et de conception durable, soulignant leur rôle dans l'innovation continue du son des guitares et des basses.
Le chemin pour devenir un luthier professionnel
L'article explore le parcours essentiel pour devenir luthier professionnel, en soulignant l'importance de la formation initiale et continue. Il souligne les avantages des programmes de certification et de la formation continue, et explique pourquoi les consommateurs devraient privilégier les luthiers qualifiés pour garantir un travail de qualité. L'article souligne également comment une formation et une réglementation adéquates contribuent au prestige de la lutherie et l'importance de vérifier les qualifications des luthiers.
Explorez l'univers nuancé du son de la guitare à travers un lexique musical standardisé. Cet article démystifie le jargon et clarifie l'impact de la fréquence, des harmoniques et de la dynamique sur votre son. Il examine également comment la technique individuelle et les choix d'équipement contribuent à l'empreinte sonore unique d'un guitariste, qu'il joue en solo ou en groupe.
Science, pseudoscience et lutherie
Explorez l'intersection entre science et mythe dans la fabrication de guitares avec « Science, pseudoscience et lutherie ». Cet article vise à fournir une base intellectuelle solide aux musiciens, luthiers et acteurs du monde de la lutherie et de la musique pour les aider à démêler les mythes et les discours pseudoscientifiques.
Découvrez le savoir-faire artisanal des guitares électriques et acoustiques grâce à notre guide détaillé qui explore l'anatomie de ces instruments emblématiques. Du placement stratégique des mécaniques à la conception précise du truss rod, nous dévoilons les secrets des composants qui façonnent leurs sonorités et leur jouabilité uniques. Découvrez comment les subtiles variations de pièces comme le chevalet, les micros et le corps peuvent influencer le son et les performances, offrant aux musiciens et aux passionnés une meilleure compréhension de leurs instruments.
Cet article explore la popularité croissante des bois torréfiés dans la fabrication de guitares. Il examine leurs avantages, tels qu'une stabilité et des qualités sonores améliorées, et aborde l'esthétique, la durabilité, le coût et l'accessibilité des bois torréfiés. Que ce soit pour le musicien chevronné ou l'amateur, cet article met en lumière la façon dont les bois torréfiés façonnent l'avenir de la conception de guitares.
Le rôle de l'électronique dans les guitares basses
L'électronique d'une basse est un composant essentiel qui influence grandement votre son. Du type de micros au préampli intégré, en passant par le câblage interne, la compréhension de ces éléments est essentielle pour maîtriser votre son. Grâce aux progrès technologiques, les bassistes disposent d'un éventail toujours plus large d'options pour façonner leur son unique.
Pourquoi acheter des guitares de luthier
Choisir une guitare de luthier offre des avantages indéniables par rapport aux instruments de série, des options de personnalisation uniques à une qualité sonore supérieure. Ces guitares artisanales offrent non seulement de meilleures performances, mais constituent également des compagnons de musique pour la vie. Investir dans une guitare de luthier, c'est investir dans la qualité, le savoir-faire et votre cheminement musical.
Allons-nous, nous les luthiers, être remplacés par des machines ? Et si c'est le cas, est-ce vraiment une mauvaise nouvelle ? Découvrons-le !
Explorez le débat persistant entre guitares fabriquées à la main et guitares mécaniques, en examinant les avantages et les inconvénients de chaque méthode. Du savoir-faire inégalé d'un luthier à la précision et à l'évolutivité des machines modernes, les deux approches offrent des qualités uniques qui séduisent différents musiciens. Cet article vise à éclairer ce sujet et à vous aider à choisir la méthode la plus adaptée à vos préférences et à vos besoins.
L'influence de la longueur de l'échelle sur la jouabilité et la tonalité
Le diapason influence considérablement le son, la jouabilité et le toucher d'une guitare ou d'une basse. De la chaleur vintage des instruments à diapason court à l'articulation brillante des instruments à diapason long, en passant par les avantages ergonomiques des modèles multi-diapasons, comprendre le diapason est crucial pour tout musicien. Cet article explore en profondeur la science et l'art du diapason, vous aidant à faire un choix éclairé pour votre prochain instrument.
Bibliographie d'un luthier professionnel
Explorez la science derrière les guitares grâce à notre bibliographie d'articles universitaires soigneusement sélectionnés. Cette ressource offre un aperçu approfondi de l'acoustique, de l'ingénierie et de la physique qui font résonner les guitares. Que vous soyez luthier, musicien ou simple passionné de guitare, ce guide complet vous permettra d'approfondir votre compréhension de cet instrument emblématique.
Comment prendre soin de votre guitare
Un bon entretien de votre guitare garantit longévité, jouabilité et qualité sonore. Du nettoyage au contrôle de l'humidité, en passant par le changement des cordes et le rangement, l'entretien de votre instrument prévient son usure. Chez Belforti Instruments, nous partageons des conseils essentiels pour vous aider à conserver votre guitare en parfait état pendant de nombreuses années.
Le Kintsugi, cet art japonais qui consiste à réparer les poteries brisées avec de l'or, nous apprend à considérer les imperfections comme faisant partie intégrante de l'histoire d'un objet. Chez Belforti Instruments®, nous nous inspirons de cette philosophie et l'appliquons à la lutherie. Plutôt que de dissimuler les défauts, nous les valorisons, transformant chaque instrument en une œuvre d'art unique.