L'anatomie d'une guitare

INTRODUCTION

Bienvenue dans notre guide complet sur l'anatomie de la guitare ! Que vous soyez un débutant désireux de se familiariser avec son nouvel instrument ou un joueur chevronné souhaitant approfondir les mécanismes de la guitare, cet article est votre ressource de référence. De la tête au corps, nous allons disséquer chaque composant, expliquer sa fonction et explorer la manière dont chaque pièce contribue au son et à la jouabilité de la guitare. Les modèles électriques et acoustiques présentent des caractéristiques uniques, que nous nous efforcerons de couvrir. Préparez-vous à acquérir une toute nouvelle appréciation de cet incroyable instrument !

GUITARE ÉLECTRIQUE

1. chevilles d'accord

Également appelées têtes de machine, elles permettent de régler la hauteur de chaque corde.

Description

Les chevilles d'accordage, également appelées accordeurs ou têtes de machine, sont des mécanismes situés sur la tête de la guitare, qui permettent aux guitaristes de régler la tension de chaque corde, contrôlant ainsi sa hauteur.

Ce qu'il faut savoir

Matériaux : Les chevilles peuvent être fabriquées à partir de différents matériaux, notamment le métal, le plastique et même le bois. Le choix du matériau peut avoir une influence mineure sur la sonorité générale de la guitare.

Rapport de démultiplication : Les accordeurs ont un rapport de démultiplication qui indique combien de tours du bouton de l'accordeur correspondent à un tour complet de la tige de l'accordeur. Un rapport élevé (par exemple, 18:1) permet un contrôle plus fin de l'accord qu'un rapport plus faible.

Verrouillage vs. standard : Les accordeurs à verrouillage sont dotés d'un mécanisme qui bloque la corde en place, ce qui facilite le changement de cordes et permet souvent d'obtenir une meilleure stabilité de l'accord.

Variantes

Ouverts ou fermés : Les accordeurs ouverts ont des engrenages apparents, ce qui leur confère un aspect vintage. Les mécaniques fermées sont entourées d'un boîtier qui les protège de la poussière et des débris.

Style vintage vs. moderne : Les accordeurs de style vintage sont souvent dotés d'une tige fendue, ce qui nécessite d'insérer la corde au centre de la tige. Les accordeurs modernes permettent généralement d'enfiler les cordes à travers un trou.

Conseils

Inspectez régulièrement les accordeurs pour vérifier qu'ils ne sont pas usés ou endommagés et qu'ils fonctionnent bien. S'ils sont rigides ou s'ils produisent un son grinçant, il se peut qu'ils aient besoin d'être lubrifiés.

Pour les guitares qui ont des difficultés à rester accordées, l'utilisation d'accordeurs de meilleure qualité peut souvent résoudre le problème.

Lorsque l'on refait le cordage d'une guitare, il est essentiel d'enrouler correctement la corde autour de la tige de l'accordeur afin de garantir la stabilité de l'accord. Idéalement, la corde doit s'enrouler proprement vers le bas, chaque spire se trouvant sous la précédente.

Dans le vaste monde de la personnalisation des guitares, les accordeurs peuvent être une amélioration simple et relativement peu coûteuse qui peut non seulement améliorer l'attrait esthétique de l'instrument, mais aussi sa fonctionnalité. Que vous recherchiez des vibrations vintage ou une efficacité moderne, il existe un accordeur qui répondra à vos besoins.

2. Poupée

La partie supérieure du manche de la guitare, où se trouvent les chevilles d'accordage.

Description

La tête est la partie supérieure d'une guitare et se situe généralement à l'extrémité du manche. Elle abrite les chevilles d'accordage et affiche souvent le logo ou la marque du fabricant de la guitare.

Ce qu'il faut savoir

Fonction : Au-delà de l'esthétique, la tête joue un rôle crucial dans la tension des cordes et la stabilité de l'accordage de la guitare. Son angle et sa conception peuvent affecter l'angle de casse des cordes sur le sillet, influençant à la fois la sonorité et la jouabilité.

Inclinée ou droite : Certaines têtes sont inclinées vers l'arrière par rapport au manche, tandis que d'autres sont alignées avec lui. Les poupées inclinées offrent généralement une meilleure tension des cordes sur le sillet, mais elles sont plus susceptibles d'être endommagées en cas de chute de la guitare.

Identification : La forme et le design d'une tête sont souvent propres à une marque ou à un modèle, ce qui en fait un élément clé de l'identification d'une guitare.

Variantes

3+3 vs. 6 en ligne : Se réfère à la disposition des chevilles. Un modèle 3+3 comporte trois mécaniques de chaque côté de la tête, ce qui est courant sur de nombreux modèles Gibson. Un modèle 6 en ligne a les six tuners d'un côté, typique des Fender Stratocasters.

Fente et solidité : Les guitares classiques sont généralement dotées d'une tête à fente, où les chevilles sont orientées latéralement. En revanche, la plupart des guitares acoustiques et électriques ont une tête pleine avec des mécaniques orientées vers l'arrière ou vers l'extérieur.

Conseils

Pour préserver la finition et l'aspect de votre tête, gardez-la propre et à l'abri de la sueur et de l'humidité. Essuyez-la avec un chiffon sec et non pelucheux après chaque utilisation.

Si vous personnalisez ou construisez une guitare, tenez compte de l'équilibre et du poids de la tête, car elle peut affecter l'équilibre général de l'instrument.

Soyez prudent lorsque vous placez ou appuyez votre guitare contre un mur ou un support. La tête de la guitare est un point vulnérable et peut être facilement endommagée en cas de choc.

Une tête bien conçue ne se contente pas d'ajouter un attrait esthétique à une guitare ; elle fait partie intégrante de la fonctionnalité et du son de l'instrument. Qu'elle soit de forme iconique ou de conception unique, la tête reste un point central et un symbole de savoir-faire dans le monde de la guitare.

3. Sillet

Une petite pièce rectangulaire généralement faite d'os, de plastique ou de métal qui surélève les cordes à l'extrémité de la tête.

Description

Le sillet est une petite pièce typiquement rectangulaire située à la jonction de la tête et du manche de la guitare. Il surélève les cordes au-dessus du manche et maintient un espacement précis entre elles, garantissant ainsi une bonne jouabilité.

Ce qu'il faut savoir

Le matériau : Le matériau du sillet peut influencer la sonorité et le sustain de la guitare. Les matériaux les plus courants sont l'os, l'os synthétique, le plastique, le laiton et le graphite. Chacun a ses caractéristiques, l'os étant privilégié par beaucoup pour sa résonance naturelle et sa durabilité.

Réglage de l'action : La hauteur des fentes dans le sillet détermine l'action (hauteur des cordes) à la première frette. Une hauteur trop élevée peut rendre la guitare difficile à jouer, tandis qu'une hauteur trop basse peut provoquer des bruits de frettes.

Importance de l'intonation : Le sillet joue un rôle dans l'intonation de la guitare, surtout pour les notes jouées sur les premières frettes.

Variantes

Locking Nuts : Souvent présents sur les guitares équipées d'un système de trémolo, les Locking Nuts "bloquent" les cordes en place pour éviter qu'elles ne se désaccordent lors d'une utilisation intensive du whammy bar.

Sillets réglables : ils sont conçus pour permettre au musicien de régler la hauteur (et parfois l'espacement) des cordes au niveau du sillet, ce qui offre une plus grande souplesse d'installation.

Conseils

Si vous rencontrez des problèmes de stabilité de l'accord, le sillet peut être le coupable. Veillez à ce que les fentes soient lisses et de taille appropriée pour vos cordes afin d'éviter qu'elles ne soient pincées.

Lubrifier les rainures du sillet avec du graphite ou des produits spécifiques facilite l’accordage et prévient le blocage des cordes.

Lorsque vous passez à un tirant de cordes sensiblement différent, il se peut que vous deviez ajuster ou remplacer le sillet pour l'adapter à la largeur et à la tension des nouvelles cordes.

Le sillet n'est peut-être qu'un petit élément de l'anatomie d'une guitare, mais son influence sur la jouabilité et la sonorité est considérable. Un sillet bien fabriqué et correctement réglé peut améliorer à la fois le son de l'instrument et l'expérience du musicien.

4. Cou

La pièce longue et plate qui s'étend du corps et sur laquelle on appuie sur les cordes pour créer des notes.

Description

Le manche est la longue pièce, généralement en bois, qui s'étend du corps de la guitare. Il supporte le manche (ou la touche) sur sa surface supérieure et comporte la tête à son extrémité. Le dos du manche est façonné et profilé pour que la main du musicien puisse s'y agripper et le traverser confortablement.

Ce qu'il faut savoir

Profils de manche : Les manches ont des formes et des profils variés. Les profils les plus courants sont les formes "C", "U", "V" et "D", qui font référence à la forme de la section transversale du manche. Le choix du bon profil dépend souvent des préférences du musicien et de la forme de sa main.

Construction du manche : Il existe différentes méthodes pour fixer le manche au corps. Parmi les méthodes les plus courantes, on trouve les constructions à boulons, les constructions à manche fixe et les constructions à manche traversant. Chacune a ses avantages, influençant le sustain, la sonorité et la facilité de réparation ou de remplacement.

Truss Rod : À l'intérieur du manche se trouve un truss rod, une tige métallique qui contrebalance la tension exercée par les cordes. Elle peut être réglée pour redresser le manche s'il est voûté ou tordu, ce qui permet de conserver une action cohérente et d'éviter les bruits de frettes.

Variantes

Compound Radius Neck : Certains manches présentent une touche dont la courbure ou le "rayon" change d'une extrémité à l'autre, généralement plus plate dans les frettes supérieures pour faciliter le jeu en solo et plus courbée dans les frettes inférieures pour faciliter l'accordage.

Manche en plusieurs pièces : Certains manches de guitare sont construits en plusieurs pièces de bois, soit pour des raisons esthétiques, soit pour améliorer la stabilité, soit pour influencer le son.

Conseils

Si vous remarquez des bruits de fret, une action médiocre ou d'autres problèmes de jouabilité, la vérification de la rectitude du manche est une bonne première étape. Les réglages du truss rod doivent être effectués avec précaution, de préférence par des personnes familiarisées avec le processus ou par des professionnels.

La finition de l'arrière du manche peut influencer la jouabilité. Certains joueurs préfèrent une finition satinée pour des transitions plus douces, tandis que d'autres préfèrent une finition brillante.

Lorsque vous choisissez une guitare, faites attention à la largeur et au profil du manche. Ce qui est confortable et vous permet de jouer sans effort est crucial pour le plaisir à long terme et la prévention de la fatigue des mains.

Le manche fait partie intégrante de la jouabilité et de la sensation générale d'une guitare. Sa forme, sa taille et sa construction jouent un rôle important dans les caractéristiques sonores de l'instrument et dans le confort qu'il procure au musicien. Il est essentiel de comprendre les caractéristiques et les variations des manches pour trouver celui qui convient le mieux à chaque style de jeu et à chaque préférence.

5. Les frettes

Bandes de métal encastrées le long de la touche, utilisées pour modifier la hauteur des cordes lorsqu'elles sont pressées.

Description

Les frettes sont de fines bandes de métal, généralement en alliage de nickel ou en acier inoxydable, qui sont encastrées le long de la touche. En appuyant une corde sur une frette, vous modifiez la longueur de vibration effective de la corde, ce qui modifie sa hauteur.

Ce qu'il faut savoir

Taille des frettes : les frettes sont de tailles différentes, souvent décrites par leur largeur et leur hauteur. Les frettes Jumbo sont plus hautes et peuvent faciliter la flexion pour certains joueurs, tandis que les frettes vintage ou medium sont plus fines. Le choix entre les deux se résume souvent à une préférence personnelle en termes de jouabilité et de sensation.

Usure des frettes : Avec le temps, et surtout en cas de jeu fréquent, les frettes peuvent s'user, entraînant des problèmes d'intonation ou de "fret buzz". Cette usure peut se manifester par des creux ou des méplats, en particulier dans les zones des frettes où l'on joue souvent des accords.

Refretting : Une guitare peut être refrettée lorsque les frettes sont trop usées. Les anciennes frettes sont retirées, la touche est nettoyée et de nouvelles frettes sont installées.

Variantes

Frettes en acier inoxydable : elles sont plus dures et plus résistantes à l'usure que les frettes traditionnelles en alliage de nickel. Elles peuvent également offrir une sonorité légèrement plus brillante et sont souvent utilisées sur des instruments haut de gamme et personnalisés.

Frettes festonnées : certaines guitares sont dotées d'une frette festonnée où le bois est creusé entre les frettes. Cette conception permet aux musiciens de saisir les cordes sans toucher la touche, ce qui permet des bends plus profonds et une sensation de jeu unique, bien qu'elle nécessite un toucher plus doux.

Conseils

Garder les cordes de votre guitare propres peut prolonger la durée de vie de vos frettes. Les saletés et les particules de poussière présentes sur les cordes peuvent accélérer l'usure des frettes.

Si vous remarquez que l'intonation de votre guitare n'est pas correcte ou que vous entendez des bourdonnements, il est utile de vérifier si les frettes présentent des signes d'usure ou d'irrégularité.

Les joueurs ayant un toucher agressif ou ceux qui utilisent beaucoup de cordes pliées peuvent avoir besoin d'un travail sur les frettes plus souvent que les joueurs plus doux.

Les frettes jouent un rôle fondamental dans la capacité d'une guitare à produire des notes musicales variées. Bien qu'elles puissent sembler simples, leur taille, leur matériau et leur état ont un impact significatif sur la jouabilité et la sonorité d'une guitare. Un entretien régulier et une bonne compréhension des frettes peuvent considérablement améliorer l'expérience de jeu.

6. Boutons de sangle

Poteaux métalliques où l'on peut attacher une sangle pour jouer debout.

Description

Les boutons de courroie, parfois appelés broches de courroie, sont de petites chevilles en métal ou en plastique situées sur le corps de la guitare, généralement une à la base et l'autre sur le bout supérieur ou l'extrémité de la corne. Ils permettent d'attacher une sangle à la guitare, ce qui permet au musicien de se tenir debout tout en jouant.

Ce qu'il faut savoir

Sécurité : Avec le temps, la vis qui fixe le bouton de la sangle à la guitare peut se desserrer en raison du poids et des mouvements de l'instrument. Il est essentiel de vérifier et de resserrer régulièrement ces vis pour éviter qu'elles ne se détachent pendant le jeu.

Strap Locks : Pour plus de sécurité, en particulier pour les artistes qui se déplacent beaucoup sur scène ou pour ceux qui ont des guitares plus lourdes, beaucoup choisissent d'utiliser des strap locks. Ces systèmes assurent une connexion sécurisée entre la sangle et la guitare, évitant ainsi que l'instrument ne se détache accidentellement et ne tombe.

Matériaux et styles : Les boutons de courroie peuvent être fabriqués à partir de différents matériaux, notamment le métal (comme le laiton ou l'acier), le plastique ou même le bois. Ils existent dans de nombreux styles, du simple modèle rond aux versions plus ornées.

Variantes

Jacks d'extrémité : Sur les guitares acoustiques-électriques, le bouton de courroie situé sur la base sert souvent de jackextrémité, où se branche le câble de l'instrument.

Boutons de sangle allongés : Certains modèles comportent un bouton allongé ou un rebord pour empêcher la sangle de glisser accidentellement.

Conseils

Lorsque vous attachez une sangle à la guitare, veillez à ce qu'elle soit bien attachée aux boutons de la sangle. Vous minimiserez ainsi les risques de glissement.

Si vous changez ou ajoutez des boutons de courroie, soyez prudent lorsque vous les vissez dans le corps de la guitare. L'utilisation d'une vis trop grande peut endommager la guitare, tandis qu'une vis trop petite risque de ne pas tenir correctement.

Les boutons de courroie peuvent sembler un élément mineur, mais ils remplissent une fonction essentielle, en particulier pour les interprètes. En comprenant leurs variations et en veillant à ce qu'ils soient bien fixés, les musiciens peuvent se déplacer et jouer en toute confiance, sans craindre de tomber accidentellement ou d'endommager leur cher instrument.

7. Manche

La face avant du manche, généralement faite d'un autre type de bois, où sont insérées les frettes.

Description

La touche, également connue sous le nom de manche, est une surface plane et généralement légèrement incurvée située à l'avant du manche. C'est là que les guitaristes appuient sur les cordes pour créer différentes notes. Les touches sont souvent ornées d'incrustations (points ou formes) pour aider les guitaristes à se repérer et à identifier les positions des frettes.

Ce qu'il faut savoir

Matériaux : Les frettes peuvent être fabriquées à partir de différents bois, les plus populaires étant le palissandre, l'érable et l'ébène. Chaque type de bois possède ses propres caractéristiques en termes de toucher, de tonalité et d'aspect.

Rayon : Les touches ont une courbure appelée "rayon". Un manche à rayon plus petit (plus courbé) peut être plus confortable pour jouer des accords, tandis qu'un manche à rayon plus plat peut être préféré par les shredders pour les solos rapides.

Incrustations : Il s'agit d'éléments décoratifs, souvent en nacre, en abalone ou en plastique, placés à des intervalles spécifiques entre les frettes. Ils servent de guides visuels pour aider les musiciens à se repérer sur le manche.

Entretien : Au fil du temps, la touche peut accumuler des saletés et des huiles provenant des doigts des musiciens. Il est conseillé de nettoyer périodiquement la touche et, selon le bois, de l'entretenir avec des huiles appropriées.

Variantes

Frettes festonnées : il s'agit de frettes où le bois entre les frettes est sculpté, ce qui permet un style de jeu unique où les joueurs peuvent obtenir des vibratos plus extrêmes.

Frettes en éventail Fretboards : Ces frettes, que l'on trouve sur les guitares multi-scalaires, ont des frettes en éventail, ce qui donne des longueurs de gamme différentes pour chaque corde. Cette conception vise à optimiser la tension de chaque corde.

Fretboards à gamme étendue : on les trouve sur les guitares à plus de six cordes, comme les guitares à sept ou huit cordes. Elles sont plus larges pour accueillir les cordes supplémentaires.

Conseils

Si vous êtes débutant, familiarisez-vous avec les notes sur la touche. Comprendre l'emplacement des notes peut considérablement améliorer votre jeu et vos compétences d'improvisation.

Inspectez régulièrement la touche pour détecter des signes d'usure ou des fissures, en particulier si vous utilisez des cordes à âme métallique, car elles peuvent créer des rainures avec le temps.

La touche d'une guitare est plus qu'un simple élément fonctionnel ; elle joue un rôle essentiel dans la jouabilité, la sonorité et l'esthétique générale de l'instrument. Que vous soyez un joueur chevronné ou un débutant, comprendre les subtilités de votre touche peut vous permettre d'apprécier davantage l'instrument et d'améliorer votre expérience de jeu.

8. Le corps

La grande partie centrale de la guitare qui donne de la résonance aux cordes.

Description

Le corps de la guitare est la plus grande section et sert de principale chambre de résonance pour l'instrument. Dans les guitares électriques, le corps abrite les micros, le chevalet et divers composants électroniques. Pour les guitares acoustiques, la taille et la forme du corps influencent la tonalité et le volume de l'instrument.

Ce qu'il faut savoir

Matériaux : Le corps des guitares peut être fabriqué à partir d'un large éventail de bois. Les choix les plus courants sont l'aulne, le frêne, l'acajou, l'érable et le palissandre pour les guitares électriques, et l'épicéa, le cèdre, l'acajou et le palissandre pour les guitares acoustiques. Chaque type de bois confère à l'instrument une qualité sonore particulière.

Corps solide, semi-creux et creux : Les guitares électriques se déclinent en trois types de corps principaux. Les corps pleins (Fender Stratocaster, par exemple) sont les plus courants ; ils sont généralement plus puissants et soutiennent les notes plus longtemps. Les corps semi-creux (par exemple, Gibson ES-335) et creux ont des chambres, ce qui donne un son plus chaud et plus acoustique.

Styles de corps des guitares acoustiques : Les guitares acoustiques ont différentes formes de corps, telles que dreadnought, parlor, jumbo et concert. Chaque forme a une incidence sur la projection du son et les caractéristiques tonales.

Finition : La finition de la caisse n'est pas seulement esthétique, elle peut aussi influencer la sonorité.

Variantes

Corps profilé : certaines guitares électriques ont des bords profilés (comme la Fender Stratocaster) pour un meilleur confort de jeu.

Conception du pan coupé : De nombreuses guitares sont dotées d'un pan coupé, c'est-à-dire d'une courbe dans le corps qui permet d'accéder plus facilement aux frettes les plus hautes.

Corps chambrés : Certaines guitares à caisse pleine sont chambrées, ce qui signifie que des parties de la caisse intérieure sont creusées. Cela réduit le poids et peut affecter la résonance et le son.

Conseils

La forme et la taille du corps de la guitare peuvent influencer le confort de jeu, en particulier si vous jouez debout pendant de longues périodes. Il est essentiel de trouver une guitare qui soit bien en contact avec votre corps et équilibrée lorsqu'elle est attachée.

Si les coups et les rayures sur le corps sont souvent inévitables, il est bon de nettoyer régulièrement le corps et de vérifier qu'il n'y a pas de fissures ou de dommages importants, en particulier sur les guitares acoustiques.

Le corps est le cœur de la guitare. C'est là que convergent l'esthétique, la jouabilité et la sonorité. Que vous préfériez l'aspect classique d'une finition sunburst ou la résonance unique d'une caisse semi-creuse, le corps de la guitare joue un rôle crucial dans la définition du caractère de l'instrument.

9. Plaque de montage du col

Une plaque métallique ou une série de vis qui maintiennent le cou attaché au corps.

Description

La plaque de montage du manche est une plaque métallique, que l'on trouve généralement sur les guitares à manche boulonné, qui s'appuie sur le corps à l'endroit où le manche se raccorde. Elle renforce l'articulation du manche et répartit uniformément la tension sur la connexion. Elle porte souvent le numéro de série ou le logo du fabricant.

Ce qu'il faut savoir

Types de joints de manche : Il existe principalement trois types de raccords de manche dans les guitares : les raccords à vis, les raccords à vis et les raccords à travers le manche. La plaque de montage est spécifiquement associée aux manches boulonnés.

Les manches boulonnés : ce modèle utilise des vis pour fixer le manche au corps, ce qui permet de l'enlever et de l'ajuster facilement. Les guitares Fender sont réputées pour leurs manches à vis.

Set-In Neckks : Dans cette construction, le manche est collé fermement dans le corps. Ce type de construction est courant sur les guitares Gibson. Ce type de manche permet d'accéder plus facilement aux frettes les plus hautes et d'augmenter le sustain.

Neck-Through : Ici, le manche s'étend sur toute la longueur de la caisse, avec des "ailes" collées sur les côtés. Cette conception permet d'obtenir un excellent sustain et un accord stable, mais rend les réparations plus difficiles.

Matériaux : Les plaques de fixation du cou sont généralement fabriquées en acier ou en d'autres métaux robustes afin d'assurer une liaison stable entre le cou et le corps.

Variantes

Plaque de montage à quatre vis : Le type le plus courant comporte quatre vis de forme carrée ou rectangulaire. Ce type de plaque est standard sur de nombreuses guitares à manche boulonné.

Réglage de la micro-inclinaison : certaines plaques de montage sont dotées d'une fonction supplémentaire de réglage de la micro-inclinaison, qui permet d'ajuster finement l'angle du cou.

Conseils

Lors d'un changement de cordes ou d'un entretien, vérifiez le serrage des vis de la plaque de montage du manche afin de vous assurer que le manche est bien fixé.

Si des modifications sont nécessaires ou si le manche semble mal aligné, il est souvent préférable de consulter un professionnel. Le réglage de la plaque de montage du manche sans les connaissances nécessaires peut endommager le manche ou le corps de l'instrument.

Pour ceux qui ajustent ou remplacent fréquemment les manches, veillez à ce que les trous de vis ne soient pas dénudés. Si c'est le cas, il peut être nécessaire de les réparer ou d'utiliser des vis plus grandes.

La plaque de montage du manche est le signe d'une guitare conçue dans un souci de facilité d'entretien. Bien qu'elle ne soit pas aussi prestigieuse que d'autres pièces, elle est cruciale pour l'intégrité structurelle et l'alignement du manche, ce qui a un impact direct sur la jouabilité et le confort. Que vous soyez un joueur qui aime bricoler des réglages ou quelqu'un qui apprécie une connexion solide et sans entretien, la compréhension de la plaque de montage du manche et de sa fonction est une partie essentielle de l'anatomie de la guitare.

10. Pickups

Dispositifs magnétiques qui captent les vibrations des cordes et les convertissent en un signal électrique.

Description

Les micros sont des composants essentiels d'une guitare électrique qui convertissent les vibrations des cordes en signaux électriques, lesquels sont ensuite amplifiés. Ils sont constitués d'aimants entourés de bobines de fil et se déclinent en différents types, tels que les simples bobines pour des sons clairs et nets, et les humbuckers pour une sonorité plus ample et sans ronflement.

Ce qu'il faut savoir

Micros à simple bobine : réputés pour leur son brillant et percutant, ces micros sont un élément de base dans de nombreux genres, mais ils sont sensibles aux interférences électromagnétiques, qui provoquent un bourdonnement audible.

Humbuckers : ces micros utilisent deux bobines pour "boucler" le bourdonnement, réduisant ainsi le bruit et offrant un son plus chaud et plus riche.

Micros actifs : ils contiennent un préampli alimenté par une batterie pour amplifier le signal et offrent souvent une sortie plus élevée et davantage d'options tonales par rapport aux micros passifs.

Micros piézoélectriques : Couramment présents dans les guitares acoustiques-électriques et certains modèles électriques, ces micros utilisent des cristaux piézoélectriques pour détecter les vibrations, offrant ainsi un son plus proche de celui d'un instrument acoustique.

Variantes

Micros P90 : à mi-chemin entre le simple bobinage et le micro humbucker, les micros P90 offrent une sonorité distincte avec plus de présence dans les médiums.

Micros silencieux : ils sont conçus pour imiter le son des micros à simple bobinage tout en éliminant le ronflement.

Humbuckers à large gamme : ils utilisent une bobine plus grande et ont une structure magnétique différente de celle des humbuckers traditionnels, offrant un son unique.

Conseils

Le réglage de la hauteur des micros peut avoir une incidence considérable sur la tonalité et le volume ; les positions basses produisent un son plus chaud, tandis que les positions plus hautes donnent une attaque plus brillante et plus immédiate.

Lorsque vous expérimentez différents micros, tenez compte du genre de musique que vous jouez, car cela peut vous guider dans votre choix entre la netteté des simples bobines et la profondeur des humbuckers.

Si vous êtes confronté à des bruits indésirables, demandez-vous si votre guitare ne pourrait pas bénéficier de micros sans bruit ou de micros humbucking.

Les micros sont la voix d'une guitare électrique. Leur type, leur emplacement et leur construction contribuent tous au caractère et à la dynamique du son de l'instrument. Qu'il s'agisse d'un son vintage, d'une clarté moderne ou d'un rugissement à haut rendement, le choix des micros est une décision fondamentale pour tout guitariste cherchant à définir sa signature sonore.

11. Pare-buffle

Un écran en plastique ou en métal qui protège la carrosserie des rayures ou des coups.

Description

Le pickguard, également connu sous le nom de "scratchplate", est une pièce de plastique ou d'un autre matériau montée sur le corps d'une guitare afin de protéger sa finition contre les rayures causées par un médiator. Au-delà de sa fonction protectrice, le pickguard sert souvent d'élément décoratif, offrant un contraste esthétique avec le corps de la guitare.

Ce qu'il faut savoir

Matériaux : Les matériaux courants comprennent divers plastiques, mais aussi le métal, le verre, le bois ou même des œuvres d'art personnalisées.

Formes et tailles : les pickguards sont conçus pour s'adapter à des modèles de guitare spécifiques et peuvent aller de petites plaques discrètes à de grandes protections couvrant une grande partie du corps.

Personnalisation : De nombreux musiciens remplacent les pickguards d'origine par des modèles personnalisés afin de personnaliser leur instrument.

Impact sonore : Bien qu'il s'agisse avant tout d'une protection et d'un élément décoratif, le matériau et la masse du pickguard peuvent légèrement affecter la résonance et le sustain de la guitare.

Variantes

Single-Layer : un pickguard simple, en une seule pièce, souvent utilisé sur les guitares anciennes.

Multi-couches : ces guitares comportent plusieurs couches de matériaux différents laminés ensemble, que l'on trouve couramment sur les guitares modernes.

Pickguards flottants : généralement présents sur les guitares archtop, ils sont montés sur le côté de la guitare plutôt que directement sur la table.

Conseils

Lorsque vous remplacez le pickguard, faites attention aux trous de vis et au câblage qui se trouvent en dessous. Il est conseillé de choisir un remplacement qui correspond aux trous existants afin d'éviter d'en percer de nouveaux.

Si vous souhaitez changer le look de votre guitare sans faire d'investissement important, le remplacement du pickguard peut être une modification efficace et réversible.

Pour les joueurs qui n'utilisent pas de médiator ou qui préfèrent une esthétique minimaliste, l'absence de plaque de protection est une option qui peut également révéler davantage le bois du corps de la guitare.

Le pickguard est l'un des aspects les plus visibles de l'identité visuelle d'une guitare. Bien qu'il ait un rôle fonctionnel, les nombreuses possibilités de personnalisation en font un outil d'expression personnelle. Le choix du bon pickguard peut compléter la palette de couleurs de la guitare, refléter la personnalité du guitariste ou même servir d'élément caractéristique de sa présence sur scène.

12. Interrupteur

Un commutateur qui vous permet de choisir entre différentes configurations de micros.

Description

Le commutateur d'une guitare électrique est un composant électrique qui permet de choisir entre différents micros ou de combiner leurs sorties. Il permet au musicien de modifier rapidement le caractère sonore de l'instrument en cours de jeu. Les types les plus courants sont le commutateur à bascule et le commutateur à lame.

Ce qu'il faut savoir

Interrupteur à bascule : Souvent présent sur les guitares de style Gibson, il peut avoir deux ou trois positions, correspondant au manche, au chevalet ou aux deux micros simultanément.

Interrupteur à lames : généralement utilisé sur les guitares de style Fender, il peut avoir de trois à cinq positions, offrant ainsi une grande variété de combinaisons de micros.

Commutateur rotatif : moins courant, il permet d'offrir plus de combinaisons de micros qu'un commutateur à bascule ou à lame standard.

Variantes

Commutateur standard : Sélection directe des micros sans circuit supplémentaire.

Super Switch : Un interrupteur à lame spécialisé qui peut être câblé pour des combinaisons de micros plus complexes.

Commutateur Push/Pull : Incorporés dans les potentiomètres, ces commutateurs ajoutent des fonctionnalités sans modifier l'aspect standard de la guitare.

Conseils

Lorsque vous modifiez ou réparez un interrupteur, veillez à respecter le schéma de câblage d'origine afin de conserver les capacités sonores originales de la guitare.

Les commutateurs peuvent s'user au fil du temps, entraînant des bruits parasites ou des problèmes de connexion intermittents. Un entretien régulier permet d'éviter les problèmes de performance.

Les schémas de câblage personnalisés permettent d'élargir considérablement la palette sonore d'une guitare, ce qui fait du commutateur un outil puissant de personnalisation du son.

Le commutateur est un pont entre le musicien et les capacités sonores de l'instrument. Il peut influencer de manière significative la polyvalence de la guitare, ce qui en fait un élément essentiel pour les musiciens qui souhaitent disposer d'un large éventail de sonorités au bout des doigts. Comme pour les autres pièces, le commutateur doit être choisi non seulement en fonction de sa fonctionnalité, mais aussi de son intégration dans l'ergonomie et la jouabilité de la guitare.

13. Boutons de volume

Contrôle le niveau de sortie des micros.

Description

Les boutons sont l'interface physique que les guitaristes utilisent pour régler le volume et la tonalité de la guitare. Sous ces boutons se trouvent des potentiomètres (pots), des résistances variables qui contrôlent ces aspects du son de la guitare en gérant le courant électrique qui les traverse.

Ce qu'il faut savoir

Potentiomètres de volume : Ils contrôlent le niveau de sortie de la guitare. En tournant le bouton, on ajuste la résistance, ce qui a pour effet de réduire ou d'augmenter le signal.

Potentiomètres de tonalité : ils sont connectés à un condensateur et sont utilisés pour régler la réponse des aigus. En tournant le bouton de tonalité, vous modifiez la plage de fréquences qui est atténuée.

Variantes

Potentiomètres linéaires : ils offrent une variation constante de la résistance par degré de rotation et conviennent aux applications techniques.

Potentiomètres logarithmiques (audio) : ils sont conçus pour correspondre à la manière logarithmique dont les humains perçoivent le son, ce qui donne une réponse plus naturelle aux changements de volume.

Potentiomètres concentriques : ils permettent de placer deux commandes sur un seul arbre de potentiomètre, ce qui permet de gagner de la place sur une plaque de commande.

Conseils

Lors du remplacement des pots, la valeur de la résistance (mesurée en ohms) et la conicité (linéaire ou logarithmique) sont cruciales pour conserver la réponse souhaitée.

Des pots sales ou usés peuvent provoquer des bruits parasites ou une perte de signal ; le nettoyage ou le remplacement des pots peut souvent résoudre ces problèmes.

Le câblage personnalisé, tel que l'utilisation de pots push-pull, permet d'ajouter des fonctionnalités telles que la séparation des bobines ou la commutation de phase sans modifier l'apparence de la guitare.

Le choix du potentiomètre et du bouton fait partie intégrante de la jouabilité et de l'ergonomie d'une guitare. La sensation et la douceur d'un bouton peuvent affecter la capacité du joueur à effectuer des réglages rapides, et la qualité du potentiomètre affecte le son et la fiabilité de la guitare. Ces composants apparemment simples jouent un rôle crucial dans la fonctionnalité et l'expérience de l'utilisateur de l'instrument.

14. Plaque arrière

Plaque recouvrant une cavité électronique ou une cavité de ressort de trémolo.

Description

La plaque arrière d'une guitare a une double fonction selon sa position. Lorsqu'elle se trouve au-dessus de l'électronique, il s'agit du couvercle de la cavité électronique, qui permet d'accéder au câblage et aux composants internes en vue d'une maintenance ou d'une modification. Si elle se trouve à l'arrière du corps de la guitare, là où se trouvent les ressorts du trémolo, il s'agit du couvercle du ressort du trémolo, qui protège et dissimule les ressorts d'un système de trémolo.

Ce qu'il faut savoir

Couvercle de la cavité électronique : Cette plaque arrière est généralement fixée par des vis et doit être retirée pour accéder aux composants électroniques de la guitare, tels que les potentiomètres et le câblage.

Trem Spring Cover : Sur les guitares équipées d'un trémolo ou d'une barre whammy, la plaque arrière recouvre les ressorts qui équilibrent la tension contre les cordes. Le réglage de ces ressorts peut modifier la sensation et la réponse du trémolo.

Conseils

Lors du réglage des ressorts de trémolo, il faut toujours s'assurer que la guitare est correctement accordée pour maintenir l'équilibre correct de la tension.

Pour un accès rapide à l'électronique pendant les concerts ou les sessions d'enregistrement, certains musiciens laissent le couvercle de la cavité électronique enlevé, mais cela peut rendre les composants vulnérables à la poussière et aux dommages.

Personnaliser la plaque arrière avec des motifs ou des matériaux personnalisés peut être un moyen simple d'ajouter une touche unique à votre guitare.

La plaque arrière du trémolo est particulièrement importante pour les joueurs qui utilisent fréquemment la barre de trémolo, car l'équilibre de la tension du ressort est essentiel pour garantir que la guitare reste accordée. D'autre part, le couvercle de la cavité électronique sert principalement à protéger les composants des éléments extérieurs, ce qui peut s'avérer crucial pour la réduction du bruit et la prévention des courts-circuits électriques.

15. Pont

L'assemblage métallique fixé à la caisse qui supporte les cordes et peut contenir des sillets pour le réglage individuel de la hauteur des cordes.

Description

Le chevalet est un élément essentiel de la guitare qui permet d'ancrer les cordes au corps de l'instrument. Sa fonction première est de transmettre les vibrations des cordes au corps de la guitare, qui à son tour résonne pour produire un son. Sur les guitares électriques, le chevalet peut également abriter les micros et contribuer à l'intonation et à l'action de l'instrument.

Ce qu'il faut savoir

Types de chevalets : Il existe plusieurs types de chevalets, notamment les chevalets fixes, les chevalets trémolo (également connus sous le nom de "whammy bars") et les chevalets "tune-o-matic". Chaque type de chevalet a un impact différent sur la jouabilité, la stabilité de l'accordage et les caractéristiques sonores de la guitare.

Ajustement : De nombreux chevalets permettent d'ajuster la hauteur (action) et la longueur (intonation) des cordes. Cela permet de s'assurer que la guitare est bien accordée sur l'ensemble du manche.

Variantes

Ponts fixes : Ils permettent un accordage stable et sont généralement plus faciles à entretenir. Ils sont idéaux pour les musiciens rythmiques qui ont besoin d'une stabilité d'accord constante.

Ponts de trémolo : Ils permettent au musicien de modifier la hauteur des cordes à l'aide d'un bras de trémolo. Il existe différents types de ponts, des simples ponts à ressort aux systèmes de verrouillage plus complexes comme le Floyd Rose.

Ponts Tune-o-Matic : Couramment utilisés sur les guitares Gibson, ces chevalets permettent des réglages précis de l'intonation et de l'action et sont réputés pour leur sustain et leur stabilité.

Conseils

Un nettoyage régulier du pont et l'élimination des salissures permettent de préserver sa fonctionnalité et sa durabilité.

Lorsque vous changez de gabarit de cordes, vérifiez le réglage du chevalet car des tensions différentes peuvent affecter à la fois l'action et l'intonation.

Pour une résonance et un sustain optimaux, certains musiciens préfèrent les chevalets fabriqués dans des matériaux spécifiques tels que le laiton ou le titane.

Si vous utilisez un pont trémolo, l'équilibre de la tension entre les cordes et les ressorts du trémolo est essentiel pour maintenir la stabilité de l'accord, en particulier après l'utilisation de la barre de trémolo.

Le chevalet est l'un des facteurs les plus importants du son d'une guitare. Un chevalet bien conçu permet aux cordes de vibrer librement et à la guitare de rester accordée, quel que soit le style de jeu. C'est une pièce qui peut être personnalisée dans une large mesure pour répondre aux besoins individuels, ce qui en fait le favori des guitaristes qui aiment peaufiner leur configuration pour obtenir des performances parfaites.

16. Selles

Les petites pièces du chevalet qui soutiennent chaque corde et peuvent généralement être réglées pour la hauteur et l'intonation.

Description

Les sillets sont la partie du chevalet qui est en contact direct avec les cordes d'une guitare. Ils jouent un rôle essentiel dans l'intonation et l'action de l'instrument. Chaque corde repose sur son propre Sillet, qui peut souvent être ajusté pour régler la longueur et la hauteur de la corde.

Ce qu'il faut savoir

Matériau : Les sillets sont fabriqués à partir de différents matériaux, notamment l'os, le plastique, le graphite, le laiton, l'acier inoxydable et le titane. Le choix du matériau peut affecter la sonorité, le sustain et la sensation générale de la guitare.

Compensation : Sur de nombreuses guitares acoustiques, le sillet de chevalet est incliné ou compensé pour aider à résoudre les problèmes d'intonation dus aux différences d'épaisseur et de tension des cordes.

Rayon : Les réglages collectifs de la hauteur des sillets doivent suivre le rayon de la touche pour une jouabilité confortable.

Variantes

Selles individuelles : Présents sur de nombreuses guitares électriques, ils permettent un réglage précis de chaque corde.

Bar Saddles : Ces sillets supportent deux cordes sur la même pièce et se trouvent sur certains modèles de guitares électriques anciennes et sur de nombreuses guitares acoustiques.

Sellettes à rouleaux : Conçus pour les guitares équipées d'un système de trémolo, ils visent à réduire les frottements afin d'améliorer la stabilité de l'accord lorsque le trémolo est utilisé.

Conseils

Lors du réglage de la hauteur du sillet de chevalet, il est important d'épouser la courbure de la touche afin d'éviter tout point haut ou bas susceptible de provoquer des bruits de frettes ou des difficultés de jeu.

Pour une intonation précise, la distance entre le Sillet et la douzième frette doit être la même que celle entre le sillet et la douzième frette, plus un petit peu pour "compenser" l'épaisseur de la corde.

L'usure des sillets doit être vérifiée régulièrement, car des rainures peuvent se former au contact des cordes et provoquer des bourdonnements ou des cassures.

L'amélioration des sillets peut être un moyen relativement simple et rentable d'améliorer la sonorité et les performances de l'instrument.

Les sillets sont le point où l'énergie des cordes est transférée dans le corps de la guitare, ce qui en fait un point de contact clé pour la production du son. Des sillets correctement entretenus et réglés peuvent avoir un impact significatif sur l'intonation, l'action et la jouabilité générale d'une guitare.

17. Jack de sortie

L'endroit où vous branchez le câble de l'instrument pour le connecter à un amplificateur.

Description

La sortie jack est l’endroit de la guitare où vous branchez le câble pour connecter l’instrument à un amplificateur ou à un système d’enregistrement.
Il s’agit d’un connecteur circulaire de petite taille, généralement situé sur le côté ou sur la face avant du corps de la guitare.

Ce qu'il faut savoir

Mono ou stéréo : La plupart des guitares utilisent une jack sortie mono, mais certains modèles dotés d'une électronique active peuvent utiliser une jack stéréo pour gérer différents chemins de signal ou des fonctions de commutation de batterie.

Types de prises : il existe deux types de prises de sortie : les prises ouvertes, qui sont visibles sur la surface de la guitare, et les prises cylindriques, qui sont montées à l'intérieur et n'exposent que le trou de la fiche.

Entretien : Le jack sortie peut se desserrer avec le temps, ce qui peut entraîner un signal ou un bruit intermittent. Il suffit généralement de resserrer le sillet qui le maintient en place ou de ressouder les connexions si nécessaire.

Variantes

Jack standard : Le jack typique de 1/4 de pouce que l'on trouve sur la plupart des guitares.

Jack à verrouillage : certaines guitares haut de gamme ou jacks de rechange sont dotés d'un mécanisme de verrouillage pour éviter que le câble ne soit tiré accidentellement.

Switchcraft Jack : marque de jacks réputée pour sa haute qualité, souvent utilisée pour améliorer la durabilité et l'intégrité du signal.

Conseils

L'utilisation d'un câble de bonne qualité avec une prise robuste permet de maintenir une connexion solide et de protéger la jack contre les dommages.

Si vous constatez des grésillements ou une perte de signal, vérifiez que le jack sortie n'est pas mal fixé ou sale et nettoyez-le ou ressoudez-le si nécessaire.

Pour les guitares actives (avec préamplis alimentés par batterie), débrancher le câble lorsqu'il n'est pas utilisé peut prolonger la durée de vie de la batterie, car le jack sert souvent d'interrupteur marche/arrêt pour le circuit d'alimentation.

Il est conseillé de tenir le câble près de la jack lors du branchement ou du débranchement afin d'éviter toute tension sur les connexions internes.

Le jack de sortie, bien que petit composant, est le lien direct de votre guitare avec le reste du monde.
Il est essentiel d’assurer une connexion de qualité, non seulement pour la clarté du son, mais aussi pour éviter les bruits indésirables ou d’éventuels dommages à l’électronique de l’instrument.
Une inspection et un entretien réguliers permettent de garantir un fonctionnement optimal du jack de sortie pendant de nombreuses années.

18. Truss Rod (non illustré)

Une tige métallique à l'intérieur du cou qui assure la stabilité et qui est réglable pour corriger la courbure du cou.

Description

Le truss rod est une tige métallique qui se trouve à l'intérieur du manche de la guitare, sous la touche. Sa fonction première est de contrebalancer la tension des cordes et de maintenir le manche droit, en l'empêchant de se courber ou de se déformer. Le réglage de la tige de tension permet de modifier la courbure du manche, connue sous le nom de relief, afin de définir l'action optimale pour la jouabilité.

Ce qu'il faut savoir

Points de réglage : Le réglage de la tige de tension peut se faire au niveau de la tête ou du talon du manche, en fonction de la conception de la guitare. Un couvercle ou un outil spécial peut être nécessaire pour effectuer les réglages.

Types de Truss Rods : Il existe deux types principaux de Truss Rods : à simple action et à double action. Les tirants à simple action ne peuvent que contrer la traction des cordes, tandis que les tirants à double action peuvent compenser à la fois les mouvements d'archet vers l'avant et vers l'arrière.

Ajustements saisonniers : Les changements d'humidité et de température peuvent affecter le bois, ce qui nécessite des ajustements périodiques du truss rod pour maintenir le relief du manche.

Variantes

Non réglable : Certaines guitares anciennes ou classiques sont équipées d'un renfort en bois ou en métal non réglable au lieu d'une tige de réglage moderne.

Roue à rayons : Certaines guitares modernes utilisent une roue à rayons au niveau du talon du manche pour le réglage de la tige de tension, ce qui permet d'effectuer des ajustements sans outil.

Conseils

Il faut toujours détendre les cordes avant de procéder au réglage du truss rod afin de réduire la tension et d'éviter tout dommage.

Ajustez par petites étapes, pas plus d'un quart de tour à la fois, et vérifiez régulièrement la décharge pour éviter de trop serrer.

Si vous n'êtes pas familiarisé avec les réglages du truss rod, consultez un technicien professionnel. Une mauvaise manipulation peut causer des dommages irréversibles au manche.

Gardez l’écrou du truss rod propre et lubrifié avec une goutte d’huile pour assurer des réglages fluides et éviter qu’il ne se grippe.

Le truss rod est un élément essentiel pour maintenir l'intégrité structurelle et la jouabilité de la guitare. Il permet aux joueurs d'ajuster l'action en fonction de leur style de jeu et des changements dans les conditions environnementales. Un entretien adéquat et des ajustements occasionnels peuvent permettre à une guitare de fonctionner en douceur pendant toute une vie.

GUITARE ACOUSTIQUE

1. la volute

Un élément sculpté à l'arrière du manche d'une guitare, près de la tête, qui renforce la solidité et peut être un élément distinctif de l'artisanat.

Description

La volute est un petit élément sculpté à l'arrière du manche d'une guitare, juste derrière le sillet, à l'endroit où le manche et la tête se rejoignent. C'est un détail subtil qui peut être à la fois fonctionnel et esthétique.

Ce qu'il faut savoir

Renforcement de la résistance : la fonction première d'une volute est de renforcer le col en son point le plus faible, ce qui permet d'éviter les ruptures.

Aspect historique : Les volutes étaient plus courantes dans les instruments à cordes historiques, tels que les luths, et ont été reprises par certains fabricants dans la conception des guitares modernes.

Variation selon les guitares : Bien que courantes dans les guitares classiques, les volutes sont moins fréquentes dans les guitares acoustiques et électriques modernes, mais elles sont adoptées par certaines marques pour leur valeur traditionnelle et le soutien structurel qu'elles apportent.

Variantes

Volute simple : une bosse ou un rétrécissement subtil qui ne se remarque pas immédiatement mais qui apporte une résistance supplémentaire.

Volute décorative : Volutes plus grandes et plus ornées qui peuvent inclure des sculptures ou des dessins, transformant la volute en un point d'artisanat.

Non-existante : De nombreuses guitares modernes n'ont pas de volute du tout, s'appuyant sur d'autres méthodes de construction pour assurer la solidité du manche.

Conseils

Si vous possédez une guitare à volute, faites très attention lorsque vous réglez ou remplacez le truss rod, car la structure de la volute peut affecter la tension dans le manche.

Lors du transport de votre guitare, une volute peut offrir une protection supplémentaire contre les ruptures de la tête, fréquentes en cas de chute ou d'impact.

Lors de l'achat d'une guitare, la présence d'une volute est une caractéristique qui peut indiquer l'engagement du fabricant à l'égard de la durabilité et de l'artisanat traditionnel.

La volute est une ode aux traditions ancestrales de la lutherie. À l'ère moderne, sa présence est souvent un clin d'œil au design historique et peut être la marque d'une construction de haute qualité, offrant à la fois un charme esthétique et un renforcement pratique à l'instrument.

2. Épaules et échancrure

Les courbes supérieures du corps de la guitare qui peuvent affecter le son de l'instrument et peuvent présenter un design cutaway pour faciliter l'accès aux frettes supérieures.

Description

Les épaules d'une guitare acoustique sont les parties incurvées de la caisse, juste en dessous du manche. Un pan coupé est une caractéristique de conception dans laquelle une ou les deux épaules ont une section "coupée" pour permettre un accès plus facile aux frettes supérieures.

Ce qu'il faut savoir

Epaules : Ces parties contribuent à définir la forme et la taille globales du corps de la guitare, ce qui influe sur les caractéristiques sonores de l'instrument.

Types de pan coupé : Il existe généralement deux types de pan coupé sur les guitares acoustiques : le pan coupé vénitien, de forme arrondie, et le pan coupé florentin, de forme pointue et tranchante.

Impact sur la sonorité : Bien que le cutaway soit très utile pour la jouabilité, il peut légèrement altérer la sonorité de la guitare, en réduisant potentiellement le volume et la réponse des basses en raison de la taille réduite du corps.

Variantes

Single Cutaway : le plus courant, où seule l'épaule du côté des aigus (sous les cordes les plus aiguës) est coupée.

Double Cutaway : Les deux épaules sont découpées, ce qui est encore plus rare dans les acoustiques mais plus courant dans les électriques, et permet d'accéder aux frettes les plus hautes, tant du côté des basses que des aiguës.

Sans pan coupé : Guitares acoustiques traditionnelles sans pan coupé, ce qui peut limiter l'accès aux frettes supérieures mais permet de conserver la caisse de résonance complète pour la sonorité.

Conseils :

Pour les musiciens qui utilisent fréquemment les frettes supérieures, un modèle à pan coupé peut s'avérer extrêmement utile, car il permet d'atteindre plus facilement ces notes.

Si vous tenez à préserver la projection acoustique et la plénitude du son, vous préférerez peut-être une guitare non coupée.

Tenez compte du type de musique que vous jouez. S'il s'agit d'un fingerpicking complexe ou d'un solo haut sur le manche, un cutaway peut être un choix pratique.

Les épaules et le pan coupé d'une guitare acoustique représentent l'intersection de la conception ergonomique et de l'intégrité tonale. Que vous grattiez des accords en bas du manche ou que vous cherchiez à atteindre des notes aiguës et expressives, la construction du corps de la guitare est fondamentale pour sa jouabilité et sa sonorité.

3. Dos

La surface arrière du corps de la guitare, qui contribue à la projection du son et peut être fabriquée à partir de différents bois pour des qualités tonales et esthétiques.

Description

Le dos d'une guitare acoustique est plus qu'une simple surface orientée vers l'arrière ; il s'agit d'un élément essentiel pour façonner le son de l'instrument. Bien qu'on le remarque moins que la table, le type de bois, le barrage et la fabrication du dos contribuent de manière significative à la tonalité et à la résonance.

Ce qu'il faut savoir

Tonewood : Le matériau du dos, souvent fabriqué à partir de bois comme le palissandre, l'acajou ou l'érable, peut grandement affecter le son de la guitare, les bois plus denses produisant généralement un son plus riche.

Le barrage : Le barrage à l'intérieur du dos ne fournit pas seulement un soutien structurel mais influence également la façon dont la guitare résonne, affectant à la fois le volume et la qualité du son.

Projection du son : Un dos bien conçu permet de projeter le son vers l'avant, augmentant ainsi le volume de la guitare et la plénitude de sa voix.

Variantes

Dos plat : commun aux guitares classiques et à de nombreuses guitares à cordes d'acier, il offre un son clair et direct.

Arched Back : Souvent utilisé dans les guitares jazz et certaines guitares acoustiques modernes, il est conçu pour améliorer la projection et le sustain.

Bois stratifié ou bois massif : Les dos stratifiés sont constitués de plusieurs couches de bois, ce qui les rend plus durables et moins sensibles aux variations d'humidité, tandis que les dos en bois massif offrent une résonance et une sonorité supérieures.

Conseils

Lors de l'achat d'une guitare, il convient de prêter attention au matériau et à la construction du dos, car cela aura un impact considérable sur le son global.

Gardez à l'esprit que le bois du dos mûrit avec l'âge, ce qui peut enrichir le son de la guitare à mesure qu'elle vieillit.

L'entretien et la maintenance, y compris le contrôle de l'humidité, sont essentiels pour préserver l'intégrité du dos et assurer la longévité de l'instrument.

Le dos d'une guitare acoustique travaille en harmonie avec la table et les éclisses pour créer une chambre sonore, chaque partie contribuant à la signature sonore unique de l'instrument. Que vous grattiez des accords ou que vous jouiez une mélodie, le dos joue un rôle invisible mais crucial dans la production des sons riches et pleins qui caractérisent les meilleures guitares acoustiques.

4. Trou de sonde

Le trou au centre du corps de la guitare, qui aide à projeter le son.

Description

La table d'harmonie est la zone ouverte qui se trouve généralement au centre de la table d'une guitare acoustique, sous les cordes. C'est le point où les ondes sonores résonnent à l'intérieur du corps de la guitare et sont projetées vers l'auditeur.

Ce qu'il faut savoir

Rosette de la table d'harmonie : La zone entourant la table d'harmonie est souvent décorée d'une rosace, qui peut aller de simples cercles concentriques à des motifs complexes, ce qui ajoute à l'attrait esthétique de l'instrument.

Modification de la tonalité : La taille et l'emplacement de la rosace peuvent affecter la tonalité et le volume de la guitare. Les trous de sonde plus grands peuvent augmenter le volume et diminuer la réponse des basses, alors que les trous plus petits peuvent avoir l'effet inverse.

Pickguards : De nombreuses guitares acoustiques sont dotées d'un pickguard près de la table d'harmonie afin de protéger la finition des rayures causées par les pics ou les ongles.

Variantes

F-Holes : Certaines guitares acoustiques, en particulier les archtop, ont des trous en F au lieu d'un trou de son rond, ce qui contribue à une sonorité différente, souvent avec des médiums plus prononcés et moins de basses.

Prise de son : Certaines guitares modernes sont dotées d'une prise de son supplémentaire sur le côté de la guitare, ce qui permet aux musiciens de s'entendre plus clairement.

Conseils

Évitez de placer des objets à l'intérieur de la guitare par la rosace, car ils peuvent endommager le barrage interne.

Lorsque vous changez les cordes ou que vous effectuez des travaux d'entretien, veillez à ne pas rayer les bords de la table d'harmonie.

Utilisez un humidificateur pendant les saisons sèches et gardez-le à l'intérieur de la caisse de la guitare par le trou de son afin de prévenir les fissures du bois et de maintenir la santé de la guitare.

La table d'harmonie n'est pas seulement un élément essentiel de la projection acoustique d'une guitare, mais elle contribue également de manière significative à la sonorité générale de l'instrument. C'est une caractéristique qui incarne le mélange de la fonction et de la beauté, offrant une pièce maîtresse visuelle tout en façonnant la voix de la guitare.

5. Talon

La section où le manche de la guitare rejoint le corps, cruciale pour l'intégrité structurelle et influençant le sustain et la sonorité de l'instrument.

Description

Le talon est la partie de la guitare où le manche rejoint le corps, apportant un soutien structurel à cette connexion cruciale. Il peut être à la fois un élément fonctionnel et un lieu d'artisanat décoratif.

Ce qu'il faut savoir

Structure : Les talons sont conçus pour résister à la tension des cordes et peuvent prendre différentes formes en fonction de la conception de la guitare et de la méthode utilisée pour attacher le manche au corps.

Capuchon de talon : De nombreuses guitares sont dotées d'un capuchon de talon, c'est-à-dire d'une pièce de bois décorative qui recouvre le grain du talon à des fins esthétiques.

Articulation du manche : Le type d'articulation du manche (queue d'aronde, tenon et mortaise, boulon, etc.) est dissimulé par le talon, ce qui peut avoir une incidence sur la sonorité et la réparabilité de l'instrument.

Variantes

Talon empilé : Fabriqué à partir de plusieurs pièces de bois, on le trouve souvent dans les guitares haut de gamme pour plus de solidité et de beauté.

Talon espagnol : Méthode de construction espagnole traditionnelle où le manche et le talon sont une seule pièce qui s'insère dans le corps de la guitare.

Talon boulonné : Approche moderne où le manche est boulonné au corps, ce qui permet un réglage ou un remplacement plus facile.

Conseils

Un talon bien conçu doit s'intégrer harmonieusement à la courbe du corps et doit être confortable pour la main du musicien lorsqu'il accède aux frettes les plus hautes.

Si vous devez régler la mécanique ou réparer le manche, le type de construction du talon déterminera la facilité avec laquelle vous pourrez effectuer ces tâches.

Tenez compte du confort et de l'accessibilité du talon si vous jouez souvent en haut du manche, car cela peut varier considérablement d'un instrument à l'autre.

Le talon témoigne de l'habileté du luthier. Il est à la fois la colonne vertébrale de la structure de la guitare et un élément de mise en valeur esthétique. Il joue un rôle crucial dans la transmission des vibrations des cordes entre le manche et le corps, contribuant subtilement à la sonorité générale de l'instrument. Lors du choix d'une guitare, le talon n'attire peut-être pas immédiatement l'attention, mais sa conception et sa fabrication font partie intégrante de la durabilité et de la jouabilité de l'instrument.

6. Rosette

Une incrustation décorative qui entoure le trou du son, souvent faite de bois de différentes couleurs, d'ormeaux ou d'autres matériaux.

Description

La rosace est une incrustation décorative qui entoure la table d'harmonie d'une guitare acoustique. Elle sert souvent de point focal visuel et peut être un élément clé de la conception d'une guitare, reflétant le savoir-faire du luthier et l'attention portée aux détails.

Ce qu'il faut savoir

Signification historique : Les rosettes remontent aux premiers instruments à cordes ; elles étaient souvent plus ornées dans les instruments plus anciens et indiquaient le savoir-faire du fabricant.

Variétés de matériaux : Les rosettes peuvent être fabriquées à partir de différents matériaux, notamment le bois, l'ormeau, la nacre et même des composés synthétiques qui offrent une esthétique différente.

Impact sonore : Bien qu'essentiellement décorative, la rosace joue un rôle mineur dans le renforcement de la structure autour de la table d'harmonie, mais son impact sur le son est largement négligeable.

Variantes

Anneaux simples : Certaines guitares sont dotées d'anneaux ou de lignes en bois simples pour un look modeste.

Motifs complexes : les guitares haut de gamme peuvent présenter des motifs complexes, des tissages ou même des dessins thématiques très détaillés et élaborés.

Modèles personnalisés : des rosettes personnalisées sont disponibles pour les joueurs qui souhaitent personnaliser leur instrument, et elles peuvent être aussi uniques que le musicien lui-même.

Conseils

Lorsque vous nettoyez la guitare, traitez la rosette avec délicatesse, surtout si elle comporte des incrustations délicates.

Lors de la remise à neuf d'une guitare, il est important de protéger la rosace afin de préserver sa beauté d'origine.

Si la rosace est endommagée, il est souvent préférable de faire appel à un luthier professionnel pour la réparer, car les tentatives de bricolage risquent d'endommager davantage l'instrument.

La rosace est un mélange d'art et d'artisanat acoustique qui symbolise la marque et le style du luthier. Bien qu'elle n'ait pas d'influence directe sur le son de la guitare, le soin apporté à la rosace reflète souvent la qualité générale de l'instrument lui-même.

7. Les côtés

Les parois incurvées du corps de la guitare, formant la chambre creuse qui façonne le son de l'instrument et fait partie intégrante de sa stabilité structurelle.

Description

Les éclisses d'une guitare acoustique sont les fines pièces de bois qui relient la table au fond, formant ainsi le périmètre de la caisse. Elles jouent un rôle crucial dans la résonance du son et la forme de la guitare.

Ce qu'il faut savoir

Matériau : Comme le fond, les éclisses sont souvent fabriquées dans le même type de bois, ce qui contribue aux caractéristiques sonores de l'instrument. Les matériaux les plus courants sont le palissandre, l'acajou et l'érable.

Construction : Les côtés sont généralement courbés à l'aide de chaleur et d'humidité, ce qui nécessite une certaine habileté pour maintenir l'intégrité du bois tout en obtenant la courbure souhaitée.

Contribution au son : Bien qu'elles n'influencent pas le son aussi directement que la table et le dos, les éclisses contribuent au son de la guitare en reflétant les vibrations à l'intérieur du corps, affectant le sustain et la résonance.

Variantes

Monopièce ou multipièce : Certaines guitares haut de gamme ont des éclisses fabriquées à partir d'une seule pièce de bois, tandis que d'autres utilisent plusieurs pièces assemblées.

Stratifié ou massif : Les faces peuvent être en bois massif ou stratifié. Les faces stratifiées sont moins susceptibles de se fissurer sous l'effet des contraintes environnementales, tandis que les faces massives offrent une meilleure qualité sonore.

Conseils

Inspectez les coutures à l'endroit où les éclisses rencontrent la table et le dos de la guitare pour vous assurer qu'elles sont bien serrées et bien faites, car elles ont une incidence sur l'intégrité structurelle et le son de l'instrument.

Manipulez la guitare avec précaution ; les côtés sont relativement délicats et peuvent présenter des bosses ou des fissures en cas de chocs ou de coups.

Lorsque vous rangez ou transportez la guitare, utilisez un étui rigide qui protège suffisamment les côtés pour éviter de les endommager.

Les éclisses d'une guitare acoustique peuvent sembler passives à première vue, mais elles contribuent de manière significative au caractère général de l'instrument. En contenant l'air à l'intérieur de la caisse et en réfléchissant les ondes sonores, les éclisses contribuent à façonner la voix de la guitare, en ajoutant de la profondeur et de la dimension à sa sonorité.

8. Pont

Point d'ancrage des cordes de la guitare sur le corps, il transmet les vibrations à la table d'harmonie et joue un rôle important dans la tonalité de l'instrument.

Description

Le chevalet est la pièce de bois fixée à la partie supérieure du corps de la guitare, qui ancre les cordes et transmet leurs vibrations à la table, jouant ainsi un rôle essentiel dans la production du son de l'instrument.

Ce qu'il faut savoir

Matériaux et conception : Les chevalets sont généralement fabriqués en bois dur, comme le palissandre ou l'ébène, en raison de leur densité et de leur durabilité. La conception du chevalet peut varier, certains ayant des sillets en os ou en matière synthétique sur lesquels reposent les cordes.

Fonctionnalité : C'est là que les cordes sont ancrées par les chevilles du chevalet et que les vibrations sont transmises à la table d'harmonie. Le chevalet doit être solidement fixé à la table d'harmonie car il supporte la tension des cordes.

Contribution à la sonorité : La masse et le matériau du chevalet influencent le sustain et la couleur de la sonorité. Un chevalet plus lourd peut offrir plus de sustain mais peut atténuer la réactivité de l'instrument.

Variantes

Pin et Pinless : Les chevalets traditionnels utilisent des pins pour fixer les cordes, alors que les chevalets sans pins permettent aux cordes d'être insérées directement dans le chevalet, ce qui, selon certains, facilite le changement de cordes et améliore le transfert des vibrations.

Sillet réglable : Certains chevalets sont équipés de sillets dont la hauteur peut être réglée pour contrôler l'action des cordes (la distance entre les cordes et la touche).

Conseils

Inspectez régulièrement le chevalet pour détecter tout signe de soulèvement ou de fissure, car tout problème à ce niveau peut affecter de manière significative la jouabilité et le son de la guitare.

Le positionnement du chevalet est essentiel pour une bonne intonation ; s'il n'est pas positionné correctement, la guitare ne sera pas accordée.

Lorsque vous changez les cordes, ménagez les chevilles du chevalet et le chevalet lui-même pour éviter de les endommager.

L'influence directe du chevalet sur le son en fait l'une des pièces les plus vitales d'une guitare acoustique. Il est essentiel pour maintenir l'intonation, soutenir l'énergie des cordes et, en fin de compte, façonner la voix de l'instrument. Un chevalet bien conçu permet d'obtenir un son de guitare aussi vibrant et résonnant que possible.