金継ぎの芸術

金継ぎは、15世紀頃に始まったとされる日本の伝統的な修理技術です。日本の職人が何世紀にもわたって習得してきた漆芸の一部であり、主に陶磁器の修理に用いられることで有名である。

その主な目的は、割れた陶磁器のオブジェを修理したり、木製のオブジェの自然な欠点を際立たせたりすることだ。一般的な修理技法は、破損した部分を完璧に隠すことを目的としているが、金継ぎは、破損した対象物の欠点を隠すのではなく、むしろ受け入れることを理念としている。金継ぎは、対象物の過去や歴史、それ故に経験したかもしれない事故を考慮に入れている。 

陶磁器の破損は、もはやその終わりや廃棄を意味するのではなく、再生、新たなサイクルの始まり、そしてその使用の継続を意味する。したがって、修理を隠すのではなく、それを際立たせることが問題なのだ。

金継ぎはしばしば、人生への向き合い方の比喩とされ、経験や苦難が私たちをより強く、より美しくしてくれると考えられている。金継ぎは、自分の欠点を覆い隠そうとしたり、否定したりするのではなく、それらを変化や改善のきっかけとして歓迎することを教えてくれる。

金継ぎは、日本列島の固有種である漆と貴金属を使い、割れた陶器の破片を丁寧に補修する。修復されたものは磨き上げられ、過去の歴史と個性が吹き込まれた世界にひとつだけのアイテムに仕上がる。

近年、金継ぎはさまざまな文脈における修理や修復の方法として、また物の欠点や個性を鑑賞する方法として、よりよく知られるようになった。割れた花瓶や木製の家具の修理に使われるにせよ、金継ぎは人生のひび割れや不完全さの中に見出される回復力と美しさを力強く思い出させてくれる。

ここベルフォルティ楽器で金継ぎを使い始めたのには多くの理由がありますが、その主なものは繊細な日本の芸術に対する長期的な憧れです。私たちが金継ぎを使用する方法は、金継ぎが本来意図していた方法とは少し異なります。しかし、このように修理するために、大切なトーンウッドを故意に壊したり、ひびを入れたりするつもりはありませんよね？

ラッカーからメタルパウダー、女性の髪の毛のブラシに至るまで、オリジナルの材料を使いながら（この工程で女性を傷つけることはありませんでした）、私たちは主に装飾的な側面からこの方法を使用しています。オリジナル・コンセプトにできるだけ忠実でありながら、私たちのギター製作の制約に合うように少しひねりを加えています。

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