이번 시리즈의 새로운 에피소드: ‘내가 맞고, 네가 틀렸다 - 스테인리스 스틸 프렛’.

자리에 단단히 붙잡으세요. 곧 요동칠 텐데, 마치 여러분의 지판 말이죠.

누군가 작업실 들어와 새 기타 제작이나 리프렛에 대해 물어볼 때마다 브릿지 마치 반사적으로나 다름없이 반복되는 말이 하나 있다. 스테인리스 스틸. 항상 스테인리스다. 마치 프렛 와이어 재질을 정하는 프렛 와이어 픽업 목재, 브릿지 정하는 것과 같은 종류의 프렛 와이어 양 브릿지 그리고 그 답이 이미 정해진 것처럼 브릿지

아직 결론이 난 건 아닙니다. 단지 오랫동안 반복되어 온 탓에 아무도 후판 밀어붙이려 하지 않을 뿐입니다.

그럼 후판 밀어보겠습니다.

스테인리스 프렛 마치 스타일이나 용도와 상관없이 모든 기타에 장착하기만 하면 단순히 더 좋아질 것처럼 업그레이드 연주자 전반에 걸쳐 범용 업그레이드 제품으로 판매되어 프렛 업그레이드 바로 이 주장을 반박하고자 합니다. 스테인리스 스틸 프렛 어떤 역할을 하는지 자세히 들여다볼수록, 이 프렛이 대부분의 연주자에게는 존재하지 않는 문제를 해결해 주고, 안정화할 수 없는 상판 위에 놓여 있으며, 악기의 수명 주기 전체에 걸쳐 누구도 인정하지 않는 만큼 훨씬 더 많은 비용이 든다는 사실이 분명해지기 때문입니다.

한번 보여드릴게요.

스테인리스 스틸 프렛이 왜 별로인가

가장 큰 문제부터 시작해 봅시다. 왜냐하면 이 문제는 거의 정직하게 논의되는 일이 없기 때문입니다.

스테인리스 스틸 프렛 내포하고 있는 약속 프렛 비록 아무도 입 밖으로 내지는 않더라도, 새 기타를 제작할 때 이를 선택하게 만드는 바로 그 약속 프렛 은 프렛 악기의 상태를 안정적으로 유지해 준다는 점입니다. 즉, 기타의 튜닝 상태가 더 오랫동안 유지되고, 프렛 수평도 더 오랫동안 유지된다는 프렛 . 이는 단순히 내구성을 구매하는 것이 아니라, 일관성을 구매하는 것이기도 합니다.

아니에요.

기타의 넥 나무로 넥 . 지판 나무로 지판 . 넥 나무로 되어 있습니다. 트러스 로드 강철 현이 주는 장력에 맞서 나무 기둥을 트러스 로드 .

이 시스템 전체는 습도와 온도의 변화에 따라 호흡하고, 팽창하고, 수축하며, 변형됩니다. Göken과 그의 공동 연구진은 『Acta Physica Polonica A』 (2014)에 게재된 가문비나무의 감쇠 거동에 관한 논문에서, 명백하지만 흔히 간과되는 사실, 즉 목재는 점탄성체이며 치수 안정성을 포함한 기계적 반응이 수분 함량에 따라 달라진다는 점을 입증했습니다. 프렛 이 상판 위에 프렛 있으며, 상판과 함께 움직입니다.

1월에 가게에서 완벽하게 수평을 넥 7월이 되면 더 이상 완벽하게 수평을 유지하지 못할 것입니다. 이는 결함이 아닙니다. 나무가 본래 그런 성질을 가지고 있기 때문입니다.

스테인리스 프렛 니켈 프렛과 마찬가지로 이러한 현상에서 자유롭지 프렛 . 금속 자체는 분자 수준에서 휘어지지 않지만, 그 아래에 있는 목재가 움직이기 때문에 프렛 라인은 어긋 나게 됩니다. 스테인리스 프렛 장착된 기타는 수평이 틀어지게 프렛 , 조정이 필요하며, 결국 수평 보정 작업이 필요하게 됩니다. 이는 니켈 프렛이 장착된 기타와 정확히 동일한 이유 때문이며, 시간적 흐름도 대략 비슷합니다.

재료는 중요하지 않다. 건축물이 움직인다.

대화의 이 부분은 거의 예외 없이 솔직하지 않은 부분입니다. 연주자 전반적인 연주감이 안정될 것이라 기대하며 스테인리스 프렛으로 연주자 . 하지만 기대와는 달리 달라지는 건 없습니다. 같은 목재로 만들어진 똑같은 기타로 똑같은 연주를 하는데도, 실제 연주 생활에서 업그레이드 정당화할 만큼 마모될 가능성이 거의 없는 프렛 상당한 추가 비용을 지불한 셈입니다.


네가 먼저 그만둘 거야

이제 마모 지점 자체에 대해 이야기해 보겠습니다. 대부분의 연주자들은 니켈 프렛 얼마나 빨리 마모되는지에 대해 극도로 왜곡된 인식을 가지고 있기 때문입니다.

일주일에 몇 시간씩 다양한 장르의 곡을 연주하며 일반적인 벤딩과 비브라토를 사용하는 기타의 니켈실버 프렛은 몇 년에 걸쳐 눈에 띄는 마모가 생깁니다. 몇 달이 아니라, 몇 년이 걸립니다.

일반적으로 기타에 처음 레벨링과 크라운 작업이 필요한 시기는 사용 개시 후 5년에서 10년 사이입니다. 연주자 따라 다르지만, 전체 리프렛 작업은 사용 개시 후 15년에서 30년 사이에 이루어집니다. 소유자가 기타를 충분히 연주하지 않는 경우, 많은 기타는 평생 한 번도 리프렛 작업이 필요하지 않습니다.

자, 이제 당신이 실제로 어떤 사람인지 생각해보세요.

매일 밤 한두 시간씩 기타를 치고, 곡을 쓰고, 친구들과 즉흥 연주를 하고, 집에서 녹음까지 한다면 — 프렛 여러분이 기타에 대한 흥미를 잃을 때까지 훨씬 더 오래 버틸 프렛 . 아마도 꽤 큰 차이로요. 프렛의 재질은 여러분과 그 기타의 관계에서 제한 요인이 아닙니다. 그와는 거리가 멀죠.

일 년 내내 주당 4~6회 공연을 다니며, 과감한 벤딩을 요하는 스타일로 연주하는 투어 전문 연주자라면? 그렇습니다. 스테인리스 스틸은 프렛 수리 비용을 절약해 줍니다. 이는 실로 확실하고 측정 가능한 이점입니다. 하지만 새 기타를 주문할 때 스테인리스 스틸을 선택하는 사람들 중, 실제로 이런 연주자들은 극히 일부에 불과합니다.

나머지는 불안일 뿐인데, 후판 마치 장점인 양 후판 팔아넘기는 후판 .


분쇄기 탓이다

여기서는 약간의 역사적 배경 지식이 도움이 됩니다. 스테인리스 프렛 구매하는 사람 중 그 뒤에 얽힌 이야기를 프렛 아무도 프렛 때문입니다.

일반적인 스테인리스 프렛 와이어 오래된 프렛 와이어 . 20세기 대부분 동안, 사람들에게 의미 있는 모든 기타—여러분이 들어본 모든 음반에 등장하는 모든 스트랫, 레스 폴, 텔레캐스터—는 18% 니켈-실버로 프렛이 제작되었습니다. 그 소재는 충분히 훌륭했습니다. 그 소재로 인해 생기는 마모야말로, 오래 연주된 기타가 손가락 아래에서 주는 느낌을 결정짓는 요소였습니다.

스테인리스 프렛 와이어 Jescar와 Dunlop 같은 공급업체를 통해 주류 제품으로 프렛 와이어 . Jescar의 마케팅 문구에서는 스테인리스를 프렛 와이어 구할 수 프렛 와이어 가장 단단한 프렛 와이어 ”라고 공개적으로 설명하며, “내마모성이 뛰어나 프렛 수명이 더 길어진다”고 약속합니다. 그들의 설명과 초기 사용 사례에 따르면, 이는 특정 문제에 대한 해결책이었습니다. 그 문제는 특정 사용자층에게만 해당되는 것이었습니다.

이 세대는 1980년대 후반과 1990년대의 ‘슈레드’와 ‘확장 음역’ 연주 스타일의 주역이었습니다. 강렬한 벤딩, 빠른 비브라토, 하루에 몇 시간씩 같은 세 가지 포지션만 반복 연주, 스테인리스 라운드와운드 현으로 잦은 현 교체. 그 연주자들은 니켈 프렛 말 그대로 닳아 없어지게 만들었습니다. 스테인리스 현은 실제 고장 상황을 염두에 두고 설계된 작업 도구였습니다.

그 후 무슨 일이 벌어졌는지는 이 이야기에서 조용히 생략되는 부분이다. 마케팅은 공급을 따랐다. 프리미엄은 프리미엄이 되었고, 프리미엄은 나아졌다. 2015년이나 2020년에 평범한 주택 연주자 건축업자의 매장에 연주자 무심코 “스테인리스로 주세요”라고 말했을 때쯤에는, 원래 문제가 자신들의 책임인지 아닌지 확인하는 사람은 아무도 없었다.

거의 절대 그렇지 않다.

법적 사유로 인해 파쇄기 사진은 게재하지 않겠습니다. 여기 보이는 것은 실제로 파쇄된 종이이며, 본 기사와는 전혀 무관합니다.


수학

이제 계산을 해볼 수 있습니다.

실력 있는 공방에서 니켈-실버 리프렛 제작할 경우, 비용은 바인딩, 지판 , 그리고 지역에 따라 300~500유로 정도입니다. 스테인리스 스틸 리프렛 그 두 배 정도가 들며, 종종 그 이상일 수도 있습니다. 작업이 더 까다롭고 공구 마모가 빠를 뿐만 아니라, 이 작업을 깔끔하게 해낼 의향이 있거나 장비를 갖춘 악기 제작자가 적기 때문에 많은 공방에서 추가 요금을 부과하기 때문입니다.

미국의 수리 ‘더 뮤직 갤러리(The 수리 Gallery) 수리 자사의 Plek 레벨링 프렛 스테인리스 프렛 장착하는 것을 거부하고 있습니다. 이 금속은 절삭 휠을 너무 빨리 무디게 만들어 경제적으로 타당하지 않기 때문입니다. 이는 단순한 마케팅 문구가 아닙니다. 실제 운영 중인 수리점이 문제점을 명확히 지적한 내용입니다.

니켈 프렛이 장착된 기타의 프렛 레벨은 대략 100~200 정도입니다. 스테인리스 프렛의 경우 이보다 대략 두 배 정도 높습니다. 연주 시 마모를 견디는 바로 그 경도가, 프렛 평평하게 다듬는 데 사용되는 줄, 빔, 크라우닝 공구에도 저항하기 때문입니다.

이제 현실적인 시나리오를 가정해 봅시다. 15년 넘게 꾸준히 진지하게 연주자 . 니켈 현의 경우, 그 기간 리프렛 대략 프렛 레벨링 두 번과 리프렛 한 리프렛 필요할 것입니다. 작업 횟수는 세 번으로, 총 비용은 800~1,000유로 정도가 될 것입니다. 스테인리스 현의 경우, 리프렛은 필요 없지만 프렛 레벨링을 한두 번 해야 하며, 비용은 니켈 현의 두 배입니다. 총 비용은 400~600유로 정도가 될 것입니다.

이 경우, 스테인리스 스틸 기타를 선택하면 15년 동안 수백 유로를 절약할 수 있습니다. 아마도요.

그 대가로 여러분은 다음과 같은 비용을 치르게 됩니다:

— 신제품 제작 시 초기 비용이 상당히 높음 — 레벨링 작업을 할 때마다 유지보수 두 배로 증가함 — 해당 악기를 수리해 줄 수 있는 업체의 선택 폭이 제한적임 — 설치 및 제거 지판 마모가 더 심함 — 연주감, 음색 안정성, 또는 기타를 소유하는 실제 경험에 있어 어떠한 개선도 없음

솔직히 말해, 이건 승리가 아닙니다. 이는 단순히 참가비가 더 비싸진 채로 업그레이드 이름으로 포장된, 사실상 제자리걸음에 불과합니다.


들리지 않아요

어떤 연주자들은 스테인리스 스틸이 더 밝은 소리를 낸다고 말합니다. 또 어떤 이들은 스테인리스 스틸이 더 강한 어택과 더 긴 서스테인, 더 선명한 음색을 만들어낸다고 말하죠. 저는 작업실, 인쇄물에서도, 그리고 인터넷의 온갖 포럼에서도 이런 주장을 들어본 적이 있습니다.

기껏해야 별 볼 일 없는 수준이다. 최악의 경우, 가격표만 붙은 위약에 불과하다.

프렛을 누른 음의 음색은 주로 현, 픽업, 장력을 바디 목재 , 그리고 연주자 손에 의해 결정됩니다. 프렛 자체는 접촉 역학에 따른 미묘한 특성을 부여할 뿐입니다. 물론, 실험실 조건에서는 스테인리스 프렛과 니켈 프렛 간의 어택 엔벨로프에서 미세한 차이를 측정할 수 있습니다.

하지만 실험실에서 측정할 수 있는 것과 실내에서 앰프를 통해 들을 수 있는 것은 같은 것이 아닙니다. 동일한 기타에 동일한 셋업 적용한 상태에서, 블라인드 테스트 조건 하에 니켈과 스테인리스의 차이를 확실하게 구분해 들은다고 연주자 , 정말로 예외적인 상황에서 연주하고 있는 것이거나, 아니면 무언가를 팔려고 하는 것입니다.

더 밝은 사운드의 기타를 원한다면, 현을 갈아보세요. 픽업 교체하세요. 톤 노브의 캡을 바꿔보세요. 프렛 재질은 신경 쓸 필요가 없는 부분입니다.


이것이 반대 측의 주장입니다. 프렛 아무것도 안정화시키 프렛 . 대부분의 연주자는 프렛을 설치할 만큼의 마모 정도에 도달하지도 않을 것입니다. 비용 대비 효과도 맞지 않습니다. 음색에 대한 주장은 일종의 위약 효과에 불과합니다.

자, 이제 이 주제에 대해 공정하게 다뤄보겠습니다. 제가 비판하는 입장은 ‘스테인리스 스틸 프렛 아닙니다. 제가 비판하는 입장은 ‘스테인리스 스틸 프렛 모든 면에서 프렛 , 항상 이를 지정해야 한다’는 것입니다 . 이 두 주장은 매우 다르며, 바로 그 차이점이 이 글의 나머지 부분에서 다루어질 핵심입니다.


좋아, 세 가지 면에서 뛰어나네

이 물질이 어떤 작용을 하는지 정확히 짚어보도록 합시다. 실제로 분명한 이점이 있기 때문인데, 저는 그 이점이 없는 척하기보다는 솔직하게 언급하는 편이 낫다고 생각합니다.

첫 번째는 내마모성입니다. 스테인리스강은 20세기 초부터 제작된 거의 모든 프렛이 있는 악기에 사용되어 온 기존의 니켈-실버 합금보다 훨씬 더 단단합니다. 이러한 단단함 덕분에, 니켈 프렛 감긴 현과 프렛 굽힘 압력을 프렛 서서히 생기는 홈이나 부식 현상을 잘 견뎌냅니다. 스테인리스 프렛은 더 오랫동안 원래의 형태를 유지합니다. 이론적으로 스테인리스 프렛 장착된 기타는 프렛 수평 조정 주기가 더 프렛 , 전체 프렛 교체 주기도 더 프렛 .

두 번째는 촉감입니다. 광택 처리된 스테인리스 프렛은 광택 처리된 니켈 프렛에 비해 손가락으로 굽힐 때 살짝 더 매끄럽고 유리처럼 미끄러운 느낌이 듭니다. 어떤 연주자들은 이 느낌을 좋아합니다. 특히 벤딩이 부드럽게 미끄러지듯 흘러가길 원하는 빠른 리드 연주자들이 그렇죠. 반면 어떤 이들은 너무 미끄럽다고 느껴 니켈이 주는 아주 미세한 마찰감을 선호하기도 합니다. 이는 객관적인 성능의 개선이라기보다는 개인의 취향 문제이지만, 결코 무시할 수 없는 차이입니다.

세 번째는 내식성입니다. 스테인리스 스틸은 이름에서 알 수 있듯이 니켈처럼 산화되지 않습니다. 습한 환경에 놓여 있는 기타나, 연주자 산성도가 특히 높은 연주자 기타, 혹은 연주 사이사이에 몇 달 동안 방치되는 악기의 경우, 스테인리스 프렛 더 오랫동안 깨끗한 상태를 프렛 . 사실입니다. 대부분의 연주자에게는 별 차이가 없을 수 있지만, 일부에게는 확실히 중요한 차이입니다.

이것이 바로 이 제품의 모든 장점입니다. 내마모성, 독특한 촉감, 그리고 산화 속도가 느리다는 점. 이 세 가지 실질적인 이점은 모두 사실입니다.

핵심은—그 어떤 것보다도 중요한 유일한 질문은—당신의 연주를 통해 얻는 그 혜택들이, 이 글의 전반부에서 제가 설명한 모든 것을 정당화할 수 있는지가 아닐까 하는 점입니다.


스테인리스? 그게 뭐야?

마케팅에서는 잘 알려주지 않는 사실이 하나 더 있습니다. 모든 스테인리스강이 똑같은 것은 아닙니다.

고급 프렛 제조사인 Jescar, Sintoms 및 몇몇 다른 업체들은 특정 합금(예를 들어 Jescar 47XXX 시리즈) 프렛 와이어 , 광고된 내구성을 실제로 보장하는 스테인리스 프렛 와이어 생산합니다. 내마모성은 확실하며, 경도는 일관되고, 설치 및 수평 조정 과정에서 재료의 거동도 예측 가능합니다. 이것이 바로 스테인리스가 처음 도입된 근거였으며, 스테인리스를 선택하는 현업 전문가들이 실제로 구매하는 이유이기도 합니다.

하지만 “스테인리스강”은 규격이 아니라 범주입니다.

일반 스테인리스 프렛 와이어 시장에는 저렴한 수입품, 무명 브랜드 공급업체, 성분이 불분명한 합금 프렛 와이어 다양한 제품이 존재합니다. 이 제품들은 정확히 동일한 이름으로, 정확히 동일한 업그레이드 붙여 판매되고 설치되지만, 성능은 원본과는 비교도 안 될 정도로 떨어집니다. 프리미엄 스테인리스보다 연하고, 내마모성도 떨어집니다. 때로는 가공이 더 어렵고 내구성도 낮아, 양쪽의 단점만 고스란히 지닌 최악의 경우라고 할 수 있습니다.

고객은 어떤 제품을 받게 될지 거의 알 수 없습니다. 사양서에 ‘스테인리스’라고 적혀 있다고 해서 알 수 있는 것도 아닙니다. 가격 차이만으로는 알 수 없습니다. 프리미엄 스테인리스와 일반 스테인리스의 설치 비용은 대략 비슷하기 때문입니다. 작업 비용을 높이는 주된 요인은 재료가 아니라 인건비이기 때문입니다. 게다가 프렛 일단 프렛 , 겉보기만으로는 쉽게 구분할 수 없습니다. 프리미엄 스테인리스와 일반 스테인리스의 눈에 띄는 차이는 수년에 걸쳐 비교하며 마모 상태를 지켜봐야 비로소 드러나기 때문입니다.

이것이 스테인리스를 기본 업그레이드 옵션으로 지정할 때 발생하는 이차적인 문제입니다. 설령 스테인리스가 제공해야 할 기능을 진정으로 원한다고 해도, 직접 물어보고 제조사명을 밝히며 어떤 제품이 설치되는지 확인하지 않는 한, 실제로 그 기능을 제대로 받고 있는지 확인할 방법이 없습니다. 대부분의 시공사는 별다른 요청이 없으면 그런 정보를 자발적으로 알려주지 않습니다. 또한 대부분의 소비자들은 무엇을 물어봐야 할지조차 모릅니다.

그러니 제가 스테인리스 모델은 대부분의 플레이어에게 돈 낭비라고 말할 때, 그 말은 두 배로 진심입니다. 여러분 대부분이 실제로 하는 플레이 수준에서는 그 가격 차이를 정당화하기 어렵습니다. 게다가 그 추가 비용을 지불한다고 해도, 실제로는 광고에서 내세우는 성능을 제대로 누리지 못하는 경우가 많습니다.


*반드시 포함해야 할 미묘한 해석

스테인리스가 정답인 선수들이 있는데, 그들을 명확히 지목하고 싶다.

연간 150회 공연을 소화하며 공격적인 연주 기법을 구사하는 투어 프로 연주자들은, 그렇지 않다면 2~3년마다 리프렛 할 것입니다. 수천 번의 테이크를 거치는 동안 악기가 안정적으로 작동해야 하는 세션 연주자들. 스테인리스 라운드와운드 현을 사용하는 베이시스트들은 니켈 프렛 매우 프렛 마모시켜 재료비를 실질적으로 절약할 수 있습니다. 극심한 습기나 해안 지역에서 활동하며, 내식성이 내구성의 핵심적인 문제인 연주자들. 니켈 알레르기 진단을 받아 의학적으로 표준 프렛 와이어 없는 연주자들.

이러한 상황에서 스테인리스강은 그 가치를 입증합니다. 이는 특정 작업에 딱 맞는 소재입니다.

문제는 악기 자체에 있는 것이 아닙니다. 문제는 모든 연주자 연주자 가정하는 데 있습니다. 매일 밤 한 시간씩 연주하는 아마추어 기타리스트는 연주자 아닙니다. 악기를 여섯 개나 소유하고 번갈아 가며 연주하는 수집가도 ‘그 연주자 아닙니다. 주말마다 연습하는 취미 연주자도 ‘그 연주자 아닙니다.

대부분의 여러분은 그런 연주자 아닙니다. 그리고 인터넷에서 그렇게 하라고 해서 다음 제작 시 스테인리스 재질을 고집하는 것은, 가장 단순한 경제적 관점에서 볼 때, 불안을 위한 비용이나 다름없습니다. 여러분은 결코 겪지 않을 문제를 해결하기 위해 추가 비용을 지불하고 있는 셈입니다.


대형 철강 기업들이 계속 숨기고 있는 선택지들

스테인리스와 니켈을 비교할 때 흔히 저지르는 또 다른 오류는 이 문제를 이분법적으로 접근한다는 점입니다. 부드러운 니켈, 단단한 스테인리스. 둘 중 하나를 선택해야 한다는 식이죠.

이건 단순한 이분법적인 문제가 아니며, 오랫동안 그랬다.

대부분의 공장 제작 프렛 와이어 표준 프렛 와이어 18% 니켈-실버 합금입니다. 이름은 다소 헷갈리지만, 실제로는 약 18%의 니켈을 함유하고 있으며 나머지는 대부분 구리와 아연으로 구성되어 있습니다. 이 합금은 연하고 가공하기 쉬우며, 수십 년 동안 업계의 표준으로 자리 잡아 왔습니다.

하지만 프렛 제조사들은 22% 니켈 합금도 생산하는데, 이 합금은 표준 18% 니켈 합금보다 훨씬 더 단단하고 내마모성이 뛰어나면서도 스테인리스만큼 단단하지는 않습니다. 설치 방법은 니켈과 같고, 수평 조정도 니켈과 같습니다. 가격은 니켈보다 약간 비싸지만 스테인리스보다는 상당히 저렴합니다. 평균보다 더 세게 연주자 1년에 300일 밤씩 투어를 다니지는 않는 연주자 , 이 합금이 종종 아무도 제안해 주지 않았던 최적의 선택지입니다.

그리고 Jescar에서 제조한 구리-티타늄-주석 합금인 EVO Gold도 있습니다. 18% 니켈 합금보다 단단하고 스테인리스보다 부드러우며, 니켈에 민감한 연주자들에게도 알레르기 반응이 없는 소재입니다. 따뜻한 금색을 띠고 있어 제작자마다 호불호가 갈리기도 합니다. 표준 공구로도 가공이 가능하며, 프렛 리프렛 마땅히 리프렛 대로 리프렛 처리됩니다. 현역 악기 제작자 중 상당수는 이 소재를 현재 사용 중인 재료 중 가장 과소평가된 소재로 꼽습니다.

대부분의 연주자들이 이 두 가지 소재 중 어느 것도 제안받은 적이 없다는 사실, 즉 대화가 항상 니켈이나 스테인리스로만 귀결된다는 점은, 실제 선택지의 폭보다는 업계가 프렛 재질을 어떻게 마케팅하는지를 더 잘 보여줍니다. 이분법적 구분은 잘못된 것입니다. 그 중간 지대가 존재합니다. 많은 경우, 그 중간 지대가 바로 해답입니다.


솔직히 말해서

계측기를 제작하거나 시운전 중이시라면, 솔직한 이야기를 듣고 싶으실 텐데, 바로 여기에 있습니다.

니켈-실버 프렛 타협의 프렛 . 성능이 떨어지는 것도 아닙니다. 이는 프렛이 있는 악기 제작의 전체 역사가 기반을 둔 소재이며, 여러분이 사랑해 온 모든 위대한 녹음 작품들이 아마도 이 소재로 만들어졌을 것이며, 약 100년에 걸친 현직 악기 제작자들의 경험을 통해 압도적 다수의 연주자들에게 완벽하게 제 역할을 해낸다는 것이 입증된 소재입니다.

프로처럼, 강도 높게, 자주 연주하신다면 스테인리스 재질을 선택하세요. 그러면 더 이상 고민할 필요가 없을 겁니다. 그만한 가치가 충분히 있을 테니까요.

평소보다 더 열심히 연주하지만, 항상 투어 중이지는 않다면 — 루티어 22% 니켈이나 EVO 골 루티어 문의해 보세요. 유지보수 나 공구 관련 문제 없이 내구성 향상 효과를 대부분 누릴 수 있을 것입니다.

대부분의 사람들이 그러하듯 평범하게 연주한다면 — 표준 니켈을 선택하세요. 차액은 저축해 두세요. 그 돈을 현이나 셋업, 케이스, 레슨 등, 프렛 합금보다 연주에 훨씬 더 큰 영향을 줄 수 있는 그 어떤 것에든 쓰세요. 10년이나 15년 후, 프렛 오면 — 그 비용을 지불하세요. 그래도 업그레이드 적게 업그레이드 , 그 10년 동안 스테인리스 기타 못지않게 훌륭한 연주감을 주는 기타와 함께해 온 셈이 될 테니까요.

프렛 업그레이드 프렛 . 애초에 업그레이드 아니었습니다.

동의하지 않으세요? 상관없어요. 내가 옳고, 당신은 틀렸으니까요.

 

참고: 당사의 모든 기사는 프랑스어로 작성된 후 번역됩니다. 이 번역은 단순히 단어 하나하나를 일대일로 옮기는 것이 아니라, 대상 언어에 더 잘 어울리도록 필요할 때 내용을 재구성하는 능동적인 번역 방식입니다. 이로 인해 어조나 내용에 약간의 차이가 발생할 수 있으나, 당사는 이를 수용하며 이에 동의합니다. 

1개의 댓글

  • Zeke Rosenson
    • Zeke Rosenson
    • 2025년 9월 30일 오후 9시 24분

    이 문제를 이런 관점에서 생각해 보세요. 저처럼 10대 때(지금은 73세입니다) 구입한 1970년식 빈티지 깁슨 SG 스탠다드(75주년 기념 모델)를 가지고 계시고, 그 기타에 프렛 깁슨의 낮고 넓은 니켈-실버 프렛 와이어라면 말이죠. 당시 사람들은 이런 프렛 달린 기타를프렛리스 불렀습니다. 55년 동안 이 기타를 연주해 오면서, 저는 이제야 비로소 프렛 치수를 알게 되었습니다. 지난 20년 정도 동안 저는 프렛 보며 “이런, 이 기타 프렛을 다시 갈아야겠구나”라고 생각해 왔습니다. 하지만 그 오랜 세월 동안의 프렛 마모 상태를 자세히 살펴보니, 특히 프렛 종류를 고려할 때, 딱히 언급할 만한 마모는 거의 없는 것으로 나타났습니다. 지난 수십 년 동안 이 기타의 프렛 마모와 관련해서는 아무런 문제가 없었습니다.

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내가 옳고, 네가 틀렸다 - 제8권 - 살해 협박 특집

넥 논쟁은 항상 ‘톤’을 중심으로 이루어져 왔습니다. 하지만 사실은 ‘결함’을 중심으로 논의되었어야 했습니다. 『나는 옳고, 너는 틀렸다』 제8권에서는 접합 방식과 서스테인 대한 유일한 통제된 측정 결과, 클램프 접합부가 접착 접합부보다 우수한 성능을 보이는 이유를 설명하는 임피던스 물리학, 그리고 이 논쟁을 종결 짓는 내구성 사례를 살펴봅니다. 모든 넥 마모 넥 , 오직 한 가지 접합 방식만이 이를 설계 요소로 고려하고 있습니다.

IRYW에 대해 더 알아보기: 볼트 온 넥이 더 뛰어난 이유

인토네이션에 대한 진실

인토네이션에 대한 진실

여러분의 기타는 항상 조율이 맞지 않습니다. 이는 셋업이 잘못되어서가 아니라, 평균율 체계가 모든 장3도를 의도적으로 약 14센트 높게 설정하기 때문입니다. 한 루티어 이 현상의 수학적 원리와 비조화성의 물리학적 원리, 오해를 받아온 G 현, 우리가 잊고 있던 류트 프렛의 역사, 그리고 보정 너트와 곡선형 프렛 하는 역할—즉, 수학을 고치는 것이 아니라 악기를 고치는 것—에 대해 루티어 .

인토네이션 진실’에 대해 더 알아보기

IRYW : 일렉트릭 기타는 어쿠스틱 악기다

IRYW : 일렉트릭 기타는 어쿠스틱 악기다

내가 옳고, 네가 틀렸다 - 제7권

일렉트릭 기타 음향 물리학의 법칙에서 예외가 일렉트릭 기타 . 현이 진동하면 목재가 반응하고, 픽업 이를 픽업 전달합니다. 패러데이의 법칙은 마케팅상의 분류 따위를 고려하지 않습니다. 제7권에서는 현과 본체의 결합, 고유 진동수, 그리고 업계가 외면하기로 한 물리학적 원리들에 대해 다룹니다.

IRYW에 대해 더 알아보기: 일렉트릭 기타는 어쿠스틱 악기입니다

현대적인 아치탑 을 아치탑 만드는 요소는 무엇인가

현대적인 아치탑 을 아치탑 만드는 요소는 무엇인가

발명된 지 100년이 지난 지금도 아치탑 여전히 1930년대의 제작 방식에 따라 주로 만들어지고 있다. 하지만 연주자들이 실제로 이 악기를 사용하는 방식은 변했다. 스튜디오, 무대, 비행기 등 현대 재즈 환경에서는 악기에게 더 큰 균일성을 요구하고, 과장된 표현은 덜 필요로 한다. 이 기사에서는 부티크 아치탑 기타를 아치탑 발전시키기 위해 시도하고 있는 세 가지 기술적 접근 방식과, 이를 통해 얻게 되는 것과 잃게 되는 것이 무엇인지 살펴본다.

 

'현대적인 아치탑 의 특징'에 대해 더 알아보기

IRYW : 기타는 비싸야 한다

IRYW : 기타는 비싸야 한다

내가 맞고, 네가 틀렸어 : 6화

현재 시중에서 판매되는 바이올린 한 대의 가격은 15,000유로에서 40,000유로 사이인데, 아무도 눈 하나 깜짝하지 않는다. 수제 오보에의 가격은 12유로부터 시작하며, 2년이나 대기해야 한다. 수작업으로 제작된 일렉트릭 기타 5,000유로만 일렉트릭 기타 , 사람들은 즉시 이것이 합리적인 가격인지에 대해 논쟁을 벌입니다. 이 글은 왜 그것이 합리적인지에 대해 다루고 있습니다. 즉, 바이올린 업계는 가격과 노동력 사이의 정직한 균형을 유지해 온 반면, 기타 업계는 1965년경부터 그 균형을 잃게 된 이유와, 이 연재물의 제목에 걸맞게, 정반대의 이유로 일부 클래식 악기들이 진정으로 과대평가되어 있는 이유에 대해 살펴보겠습니다.

IRYW에 대해 더 알아보기: 기타는 비싸야 한다

솔리드 바디 일렉트릭 톤우드 더미들, 솔리드 바디 일렉트릭 톤우드 진실을 조명합니다.

솔리드 바디 일렉트릭 기타의 톤우드에 대한 진실 - 2부

일렉트릭 기타의 톤을 형성하는 데 나무는 실제로 어떤 역할을 할까요? 이 글은 수십 년간의 음향 연구, 심리음향학, 그리고 측정된 데이터를 분석하여 신화와 측정 가능한 사실을 구분합니다. 댐핑(감쇠)과 공명부터 인간의 가청 한계에 이르기까지, 우리는 톤우드가 중요한 부분과 그렇지 않은 부분을 탐구합니다. 루티어, 연주자, 그리고 회의론자들 모두에게 적합합니다. 불필요한 내용이나 독단적인 주장 없이, 오직 증거만을 제시합니다.

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트러스 로드와 넥  넥 기타 넥 클로즈업: 기타 셋업 위한 루티어가이드.

트러스 로드와 넥 : 기타 셋업 위한 루티어가이드

기타 연주를 더 부드럽게 하고 음질을 더 좋게 만들고 싶으신가요? 이 가이드에서는 트러스 로드와 넥 대해 알아야 할 모든 것—작동 원리부터 안전한 조정 방법까지—을 상세히 설명합니다. 직접 수리를 즐기는 분이든 단순히 호기심이 있는 분이든 상관없이, 이 루티어 기사는 더 나은 음색, 현높이, 연주감 위한 필수 정보를 다룹니다.

트러스 로드와 넥 에 대해 더 알아보기: 기타 셋업 관한 루티어가이드

‘포텐셔미터에 관하여’ 기사를 위해 기타 포텐셔미터 납땜하며, 전자 공학 장인 정신 보여주고 있다.

포텐시오미터에 관한 진실

이 심층 가이드에서는 기타와 베이스의 포텐셔미터에 대해 알아야 할 모든 것을 다룹니다. 다양한 포텐셔미터의 저항값, 테이퍼, 유형이 음색과 기능에 어떤 영향을 미치는지 알아보세요. 패시브 회로든 액티브 일렉트로닉스 상관없이, 이 기사에서는 볼륨, 톤, 블렌드 컨트롤을 위한 최적의 옵션을 소개하며, 실용적인 설치 팁과 스마트 포텐셔미터와 같은 최신 트렌드에 대한 통찰력도 함께 제공합니다.

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