Diseño guitarras desde la perspectiva de un constructor de bajos

Esta es una retranscripción de una entrevista que concedimos a nuestro amigo Erwin en Fretboard Frenzy. Echa un vistazo a sus interesantes entrevistas y artículos en www.fretboardfrenzy.com

En nuestra serie de entrevistas a luthiers, nos adentramos en el mundo de la artesanía de la guitarra eléctrica con los expertos que dan vida a estos instrumentos. En esta ocasión, presentamos una entrevista con Marin Nourry de Belforti Instruments Inc.

Belforti Instruments es originaria de París, Francia. Es una empresa joven con un enfoque interesante en la construcción de guitarras. El diseño de sus instrumentos, la atención al detalle e incluso su página web de primera categoría con un configurador completo, rezuman ambición.

¡Ya es hora de hacerle algunas preguntas al fundador y propietario, Marin Nourry!

Como fundador de Belforti Instruments Inc., ¿qué le inspiró a empezar a construir guitarras y cuándo lanzó su empresa?

Belforti Instruments es todavía bastante joven. Empezamos como taller de reparación en el sur de París en 2022, y nos expandimos a una planta de fabricación en el oeste de París en 2023.

Empezamos desde cero con un espacio vacío que se puso en marcha a finales de 2023, lo que nos llevó a nuestra primera producción en 2024.

El viaje comenzó a partir de una mezcla de influencias: ingeniería, bellas artes, música, bajos, herencia familiar, espíritu empresarial y un profundo amor por trabajar con mis manos, particularmente con la madera y el diseño. Me he sentido atraído por la construcción de guitarras durante unos diez años, pero mi pasión por la música y los instrumentos se remonta a toda una vida.

Este camino ha sido tanto un esfuerzo profesional como un viaje profundamente personal: una forma de sanar, crecer y encontrar la paz después de luchar contra problemas de salud mental. Construir guitarras me aporta una sensación de armonía y alegría, proporcionándome fuerza en los momentos difíciles.

El logotipo de su empresa tiene varios significados. ¿Puede explicarnos esto y cómo refleja la forma en que construye sus instrumentos?

¡Nos encanta nuestro logotipo! Tiene múltiples capas de interpretación. A primera vista, se asemeja a un afinador de bajo, lo que representa mi amor por los bajos, que es lo que inicialmente me atrajo a la lutería.

Pero también simboliza un brote, un árbol en crecimiento encerrado en una burbuja, que representa el nacimiento de nuestra empresa, el crecimiento de una idea y un homenaje a nuestro material principal, la madera. También es un tributo a la naturaleza, que nos proporciona los hermosos recursos con los que trabajamos.

Por último, el logotipo es un tríptico compuesto por tres elementos que simbolizan nuestros principios rectores: Sonido y Sensación, Diseño y Ergonomía, y Estética y Armonía.

Se centran en tres aspectos clave: cómo se siente la guitarra, cómo suena y cómo se ve. ¿Cómo equilibran estos elementos al fabricar sus instrumentos?

Diseñamos nuestros instrumentos en torno a tres principios principales:

• Sonido y Sensación: Los instrumentos son herramientas para los músicos, y deben sonar bien y sentirse sensibles. La calidad del sonido es subjetiva, pero nuestro objetivo son instrumentos vibrantes, sensibles y bien elaborados, independientemente de las preferencias tonales individuales;

• Diseño y Ergonomía: Como herramientas, los instrumentos deben ser ergonómicos y funcionales, mejorando la experiencia del intérprete. Ninguna herramienta debe resistirse a su usuario ni crear fricciones innecesarias. Un diseño inteligente se basa en la simplicidad, la reparabilidad y un equilibrio reflexivo entre innovación y tradición;

• Estética y Armonía: La belleza importa, especialmente en los instrumentos musicales. Nos centramos en líneas, formas y colores armoniosos para que nuestros instrumentos sean visualmente atractivos.

Equilibrar estos tres aspectos es un reto, y no pretendemos haber encontrado la receta perfecta. Pero nos esforzamos por lograr una mezcla coherente en lugar de inclinarnos demasiado por un aspecto a expensas de los demás.

Un instrumento con un sonido perfecto puede ser demasiado engorroso; uno muy ergonómico puede carecer de atractivo estético. En Belforti, nuestro objetivo es crear instrumentos que combinen todos estos elementos de forma armoniosa.

Sus guitarras están construidas para ser fáciles de reparar. ¿Cómo beneficia esto a los músicos a largo plazo?

Como reparadores y constructores, a menudo nos frustra ver instrumentos que suenan muy bien pero que son poco prácticos de reparar a un coste razonable.

Decirle a un cliente que los costes de reparación superan el valor de su guitarra es descorazonador. En un mundo donde la sostenibilidad es crucial, las guitarras desechables son un concepto inaceptable.

Creemos que los músicos desarrollan un fuerte apego emocional a sus instrumentos. Deben estar construidos para durar, ser a prueba de futuro y reparables.

Este enfoque no solo preserva los recursos, sino que también cambia la mentalidad de reemplazar a mantener. Al final, proporciona tranquilidad y ayuda a los músicos a ahorrar dinero a largo plazo.

¿Cómo satisfacen sus diferentes líneas de guitarras las necesidades de los músicos en varios niveles de habilidad?

Nuestra gama de instrumentos se compone de tres series: la serie e, la serie M y la serie S. Cada una está diseñada para proporcionar opciones significativas basadas en las necesidades, el presupuesto y las preferencias del músico.

• Serie e: Nuestra serie de nivel de entrada, que ofrece instrumentos artesanales con una estética colorida. Con 84 colores disponibles, cada guitarra de la serie e es una combinación única de dos colores. Equipados con nuestra electrónica clásica, estos instrumentos ofrecen un tono de alta calidad sin opciones abrumadoras. Comienzan en $2,990 y son completamente personalizables;

• Serie M: La serie de gama media presenta una lutería más avanzada, con opciones premium como tapas envueltas en reposabrazos, cubiertas de pastillas a juego y electrónica activa. Diseñados para aquellos que buscan un aspecto clásico con un toque moderno, estos instrumentos comienzan en $4,990 y ofrecen opciones de personalización;

• Serie S: Nuestra serie premium representa la cúspide de nuestra artesanía, con materiales avanzados, detalles únicos, componentes exclusivos y tapas con incrustaciones. Equipados con nuestra configuración electrónica Ultra y maderas de stock privado, proporcionan lo último en precisión y potencia, a partir de $7,990.

Eres bajista. ¿Cómo ha influido esto en la forma en que diseñas tus guitarras en Belforti?

Sí, soy bajista y esto influye significativamente en mi enfoque del diseño de guitarras. Diseño guitarras desde la perspectiva de un constructor de bajos.

Esto significa que la estructura de mis guitarras se basa en una arquitectura de bajo, con el puente posicionado más cerca del músico, lo que también acerca la cejuela. Esto hace que el instrumento sea más ergonómico, reduciendo la tensión y previniendo el dolor crónico, al tiempo que hace que la guitarra sea más ligera y fácil de transportar.

¿Cómo se te ocurren nuevos diseños de guitarra?

Depende del objetivo del diseño. Los modelos de Belforti que ves hoy, los modelos 1, 3, 5 y 7, están destinados a sentirse familiares sin ser copias directas o fuertemente derivados. Quiero que los clientes se sientan como en casa con el instrumento, incluso si es nuevo para ellos.

Por ejemplo, el Modelo 1 es una versión moderna de un Jazz Bass, con una ergonomía mejorada y un tamaño más pequeño. Una vez que encontré las líneas correctas para él, lo ajusté para crear el Modelo 3, que encarna una vibra moderna de P Bass.

El Modelo 5, la forma de nuestra guitarra, es esencialmente una versión reducida del Modelo 1, mientras que el Modelo 7 es una versión redondeada del Modelo 5. Este enfoque iterativo garantiza la coherencia al tiempo que mantiene los diseños frescos e innovadores.

Su sitio web destaca la sostenibilidad. ¿Cómo obtiene madera de calidad al tiempo que protege el medio ambiente?

Como luthier y amante de la naturaleza, estoy comprometido con la sostenibilidad. Nuestro trabajo implica inherentemente el consumo de recursos, pero hay cosas que podemos controlar, como asegurarnos de utilizar materiales de origen ético.

Quiero trabajar con proveedores que realmente se preocupen por sus bosques. Apoyar tales iniciativas, independientemente de su ubicación, ayuda a fomentar prácticas sostenibles.

Lo local no siempre es sinónimo de ético, así que tengo cuidado de apoyar a aquellos cuyos valores se alinean con los míos, ya sea una operación familiar en Madagascar o un proveedor en Francia.

¿Cómo beneficia su enfoque modular a los músicos en términos de personalización y actualizaciones?

Todos nuestros instrumentos son modulares, lo que permite convertirlos entre configuraciones headless, de escala corta y de rango extendido. Hemos estandarizado nuestros componentes, como mástiles y golpeadores, en diferentes modelos y series.

Esto facilita el intercambio de piezas, permite actualizaciones rápidas y agiliza nuestro proceso de producción. En última instancia, significa una producción más asequible y precios minoristas para nuestros clientes.