L'anatomie d'une guitare

INTRODUCTION

Bienvenue dans notre guide complet sur l'anatomie de la guitare ! Que vous soyez un débutant désireux de vous familiariser avec votre nouvel instrument ou un musicien chevronné cherchant à approfondir les mécanismes qui font fonctionner une guitare, cet article est votre ressource incontournable. De la tête au corps, nous disséquerons chaque composant, expliquerons sa fonction et explorerons comment chaque partie contribue au son et à la jouabilité globale de la guitare. Les modèles électriques et acoustiques ont leurs caractéristiques uniques, et nous veillerons à tous les couvrir. Préparez-vous à acquérir une toute nouvelle appréciation pour cet incroyable instrument !

GUITARE ÉLECTRIQUE

1. Mécaniques

Également appelées clés d'accordage, elles permettent de régler la hauteur de chaque corde.

Description

Les mécaniques, également appelées clés d'accordage, sont des mécanismes situés sur la tête de la guitare, permettant aux musiciens d'ajuster la tension de chaque corde, contrôlant ainsi sa hauteur.

Éléments à connaître

Matériaux : Les mécaniques peuvent être fabriquées à partir de divers matériaux, notamment le métal, le plastique et même le bois. Le choix du matériau peut avoir une influence mineure sur la tonalité générale de la guitare.

Ratio : Les mécaniques ont un rapport d'engrenage qui indique le nombre de tours du bouton de la mécanique qui se traduit par un tour complet de l'axe de la mécanique. Un rapport élevé (par exemple, 18:1) offre un contrôle d'accordage plus précis qu'un rapport plus faible.

Blocage vs. Standard : Les mécaniques à blocage sont dotées d'un mécanisme qui bloque la corde en place, ce qui facilite le changement de cordes et améliore souvent la stabilité de l'accordage.

Variantes

Ouvertes vs. Fermées : Les mécaniques ouvertes ont des engrenages exposés, offrant un aspect vintage. Les mécaniques fermées ont un boîtier autour de l'engrenage, le protégeant de la poussière et des débris.

Style vintage vs. Moderne : Les mécaniques de style vintage ont souvent un axe fendu, ce qui nécessite d'insérer la corde au centre de l'axe. Les mécaniques modernes permettent généralement de faire passer les cordes dans un trou.

Conseils

Inspectez régulièrement les mécaniques pour détecter toute usure ou tout dommage, et assurez-vous qu'elles fonctionnent correctement. Si elles sont rigides ou produisent un grincement, elles peuvent avoir besoin d'être lubrifiées.

Pour les guitares qui ont du mal à rester accordées, le remplacement par des mécaniques de meilleure qualité peut souvent résoudre le problème.

Lorsqu'on remonte une guitare, il est essentiel d'enrouler correctement la corde autour de l'axe de la mécanique pour assurer la stabilité de l'accordage. Idéalement, la corde doit s'enrouler proprement vers le bas, chaque spire étant située sous la précédente.

Dans le vaste monde de la personnalisation des guitares, les mécaniques peuvent constituer une amélioration simple et relativement peu coûteuse qui peut non seulement rehausser l'attrait esthétique de l'instrument, mais aussi sa fonctionnalité. Que vous recherchiez des vibrations vintage ou une efficacité moderne, il existe une mécanique adaptée à vos besoins.

2. Tête

La partie supérieure du manche de la guitare, où se trouvent les mécaniques.

Description

La tête est la partie supérieure d'une guitare et est généralement située à l'extrémité du manche. Elle abrite les mécaniques et affiche souvent le logo ou la marque du fabricant de la guitare.

Éléments à connaître

Fonction : Au-delà de l'esthétique, la tête joue un rôle crucial dans la tension des cordes et la stabilité de l'accordage de la guitare. Son angle et sa conception peuvent affecter l'angle de rupture des cordes sur le sillet, influençant à la fois le son et la jouabilité.

Inclinée vs. Droite : Certaines têtes sont inclinées vers l'arrière par rapport au manche, tandis que d'autres sont alignées avec celui-ci. Les têtes inclinées offrent généralement une meilleure tension des cordes sur le sillet, mais elles peuvent être plus susceptibles d'être endommagées si la guitare tombe.

Identification : La forme et le design d'une tête sont souvent propres à une marque ou à un modèle, ce qui en fait un élément d'identification clé d'une guitare.

Variantes

3+3 vs. 6 en ligne : Fait référence à la disposition des mécaniques. Une conception 3+3 a trois mécaniques de chaque côté de la tête, ce qui est courant dans de nombreux modèles Gibson. Une conception 6 en ligne a les six mécaniques d'un côté, ce qui est typique des Fender Stratocasters.

Tête ajourée vs. pleine : Les guitares classiques ont généralement une tête ajourée, où les mécaniques sont orientées latéralement. En revanche, la plupart des guitares acoustiques et électriques ont des têtes pleines avec des mécaniques orientées vers l'arrière ou vers l'extérieur.

Conseils

Pour maintenir la finition et l'apparence de votre tête, gardez-la propre et exempte de sueur ou d'humidité. Essuyez-la avec un chiffon sec non pelucheux après chaque utilisation.

Si vous personnalisez ou construisez une guitare, tenez compte de l'équilibre et du poids de la tête, car cela peut affecter l'équilibre général de l'instrument.

Soyez prudent lorsque vous placez ou appuyez votre guitare contre des murs ou des supports. La tête est un point vulnérable et peut être facilement endommagée en cas de choc.

Une tête bien conçue n'ajoute pas seulement un attrait esthétique à une guitare ; elle fait partie intégrante de la fonctionnalité et du son de l'instrument. Qu'elle ait une forme emblématique ou un design unique, la tête reste un point central et un symbole de savoir-faire dans le monde des guitares.

3. Sillet de tête

Une petite pièce rectangulaire généralement en os, en plastique ou en métal qui élève les cordes à l'extrémité de la tête.

Description

Le sillet de tête est une petite pièce, généralement rectangulaire, située à la jonction de la tête et du manche de la guitare. Il élève les cordes au-dessus de la touche et maintient un espacement précis entre elles, assurant une jouabilité correcte.

Éléments à connaître

Importance du matériau : Le matériau du sillet de tête peut influencer le son et le sustain de la guitare. Les matériaux courants comprennent l'os, l'os synthétique, le plastique, le laiton et le graphite. Chacun a ses caractéristiques, l'os étant favorisé par beaucoup pour sa résonance naturelle et sa durabilité.

Réglage de l'action : La hauteur des encoches dans le sillet de tête détermine l'action (hauteur des cordes) à la première frette. Une hauteur trop élevée peut rendre la guitare difficile à jouer, tandis qu'une hauteur trop basse peut provoquer des frises.

Importance de la justesse : Le sillet de tête joue un rôle dans la justesse de la guitare, en particulier pour les notes jouées sur les premières frettes.

Variantes

Sillets de blocage : Souvent présents sur les guitares équipées de systèmes de vibrato, les sillets de blocage « verrouillent » les cordes en place pour les empêcher de se désaccorder lors d'une utilisation intensive de la barre de vibrato.

Sillets réglables : Ils sont conçus pour permettre au joueur de régler la hauteur (et parfois l'espacement) des cordes au niveau du sillet de tête, offrant ainsi une plus grande flexibilité de réglage.

Conseils

Si vous rencontrez des problèmes de stabilité d'accordage, le sillet pourrait être en cause. Assurez-vous que les encoches soient lisses et de taille appropriée pour vos cordes afin d'éviter qu'elles ne se pincent.

Lubrifier les encoches du sillet avec du graphite ou des produits spécialisés peut aider à obtenir un accordage plus fluide et à éviter que les cordes ne se bloquent.

Lorsque vous passez à un tirant de cordes significativement différent, vous devrez peut-être ajuster ou remplacer le sillet pour tenir compte de la largeur et de la tension des nouvelles cordes.

Le sillet est peut-être un petit composant dans l'anatomie d'une guitare, mais son influence sur la jouabilité et le son est considérable. Un sillet bien conçu et correctement réglé peut améliorer à la fois le son de l'instrument et l'expérience du musicien.

4. Manche

La longue pièce plate s'étendant du corps où vous appuyez sur les cordes pour créer des notes.

Description

Le manche est la longue pièce, généralement en bois, qui s'étend du corps de la guitare. Il supporte la touche (ou le manche) sur sa surface supérieure et possède la tête à son extrémité. Le dos du manche est façonné et profilé pour que la main du musicien puisse le saisir et le parcourir confortablement.

Éléments à connaître

Profils de manche : Les manches sont disponibles dans différentes formes et différents profils. Les profils courants incluent les formes « C », « U », « V » et « D », qui font référence à la forme de la section transversale du manche. Le bon profil se résume souvent à la préférence individuelle du musicien et à la forme de sa main.

Construction du manche : Il existe différentes méthodes de fixation du manche au corps. Les méthodes courantes incluent les constructions à boulonner, à manche collé et à manche traversant. Chacune a ses avantages, influençant le sustain, le son et la facilité de réparation ou de remplacement.

Tige de réglage (Truss Rod) : À l'intérieur du manche se trouve une tige de réglage, une tige métallique qui contrebalance la tension exercée par les cordes. Elle peut être ajustée pour redresser le manche s'il devient arqué ou tordu, garantissant ainsi que l'action reste cohérente et empêchant la frette de bourdonner.

Variantes

Manche à radius compensé : Certains manches sont dotés d'une touche qui modifie sa courbure ou son « radius » d'une extrémité à l'autre, généralement plus plate dans les frettes supérieures pour faciliter les solos et plus courbée dans les frettes inférieures pour un accordage confortable.

Manches multi-pièces : Certains manches de guitare sont construits à partir de plusieurs pièces de bois, soit pour des raisons esthétiques, soit pour améliorer la stabilité, soit pour influencer le son.

Conseils

Si vous remarquez un bourdonnement de frette, une action médiocre ou d'autres problèmes de jouabilité, vérifier la rectitude du manche est une bonne première étape. Les ajustements à la tige de réglage doivent être effectués avec précaution, de préférence par des personnes connaissant le processus ou par des professionnels.

La finition à l'arrière du manche peut influencer la jouabilité. Certains musiciens préfèrent une finition satinée pour des transitions plus douces, tandis que d'autres préféreront une finition brillante.

Lorsque vous choisissez une guitare, faites attention à la largeur et au profil du manche. Ce qui est confortable et vous permet de jouer sans effort est crucial pour un plaisir à long terme et pour éviter la fatigue de la main.

Le manche fait partie intégrante de la jouabilité et de la sensation générale d'une guitare. Sa forme, sa taille et sa construction jouent un rôle important à la fois dans les caractéristiques tonales de l'instrument et dans le confort qu'il procure au musicien. Il est essentiel de comprendre les caractéristiques et les variations des manches pour trouver la combinaison parfaite pour les styles et les préférences de jeu individuels.

5. Frettes

Baguettes métalliques incrustées le long de la touche, utilisées pour modifier la hauteur des cordes lorsqu'on appuie dessus.

Description

Les frettes sont de fines baguettes métalliques, généralement en alliage de nickel ou en acier inoxydable, qui sont incrustées le long de la touche. En appuyant une corde contre une frette, vous modifiez la longueur de vibration effective de la corde, modifiant ainsi sa hauteur.

Éléments à connaître

Taille des frettes : Les frettes sont disponibles en différentes tailles, souvent décrites par leur largeur et leur hauteur. Les frettes jumbo sont plus hautes et peuvent faciliter les bends pour certains musiciens, tandis que les frettes vintage ou medium jumbo sont plus fines. Le choix entre elles se résume souvent à une préférence personnelle en termes de jouabilité et de sensations.

Usure des frettes : Avec le temps, et surtout en cas de jeu fréquent, les frettes peuvent s'user, ce qui entraîne un "fret buzz" ou des problèmes de justesse. Cette usure peut se manifester par des creux ou des points plats, en particulier dans les zones de frettes où les accords sont fréquemment joués.

Refrettage : Une guitare peut être refrettée lorsque les frettes sont trop usées. Les anciennes frettes sont retirées, la touche est nettoyée et de nouvelles frettes sont installées.

Variantes

Frettes en acier inoxydable : Elles sont plus dures et plus résistantes à l'usure que les frettes traditionnelles en alliage de nickel. Elles peuvent également offrir une sonorité légèrement plus brillante et se trouvent souvent sur les instruments haut de gamme et personnalisés.

Touche scallopée : Certaines guitares sont dotées d'une touche scallopée où le bois est creusé entre les frettes. Cette conception permet aux musiciens de saisir les cordes sans toucher la touche, ce qui permet des bends plus profonds et une sensation de jeu unique, bien que cela puisse nécessiter un toucher plus doux.

Conseils

Garder vos cordes de guitare propres peut prolonger la durée de vie de vos frettes. La saleté et les grains provenant des cordes peuvent accélérer l'usure des frettes.

Si vous remarquez que l'intonation de votre guitare est incorrecte ou que vous entendez des bourdonnements, il est utile de vérifier vos frettes pour détecter des signes d'usure ou d'irrégularités.

Les musiciens avec un toucher agressif ou ceux qui utilisent beaucoup de bends de cordes pourraient avoir besoin de travaux sur les frettes plus souvent que les musiciens plus doux.

Les frettes jouent un rôle fondamental dans la capacité d'une guitare à produire des notes de musique variées. Bien qu'elles puissent sembler simples, leur taille, leur matériau et leur état ont un impact significatif sur la jouabilité et le son d'une guitare. Un entretien régulier et une bonne compréhension des frettes peuvent considérablement améliorer l'expérience de jeu.

6. Attaches de courroie

Tiges métalliques où une courroie peut être fixée pour jouer en position debout.

Description

Les attaches de courroie, parfois appelées boutons de courroie, sont de petits chevilles en métal ou en plastique situés sur le corps de la guitare, généralement une à la base et l'autre sur la partie supérieure ou à l'extrémité de la corne. Ils permettent de fixer une courroie à la guitare, permettant au musicien de se tenir debout tout en jouant.

Éléments à connaître

Sécurité : Avec le temps, la vis fixant l'attache de courroie à la guitare peut se desserrer en raison du poids et du mouvement de l'instrument. Il est essentiel de vérifier et de resserrer régulièrement ces vis pour éviter qu'elles ne se détachent pendant le jeu.

Strap Locks : Pour plus de sécurité, en particulier pour les artistes qui se déplacent beaucoup sur scène ou pour ceux qui ont des guitares plus lourdes, beaucoup choisissent d'utiliser des strap locks. Ces systèmes assurent une connexion sécurisée entre la sangle et la guitare, garantissant que l'instrument ne se détache pas accidentellement et ne tombe pas.

Matériaux et styles : Les attaches de courroie peuvent être fabriquées à partir de divers matériaux, notamment le métal (comme le laiton ou l'acier), le plastique ou même le bois. Ils sont disponibles dans de nombreux styles, des conceptions rondes simples aux versions plus ornées.

Variantes

Jacks d'Embout : Sur les guitares électro-acoustiques, le bouton de courroie sur la base sert souvent également de jack d'extrémité, où se branche le câble de l'instrument.

Attaches de courroie allongées : Certains modèles intègrent un bouton allongé ou un rebord pour empêcher la courroie de glisser accidentellement.

Conseils

Lors de la fixation d'une sangle à la guitare, assurez-vous qu'elle est bien enroulée autour des boutons de sangle. Cela minimisera les risques de glissement.

Si vous changez ou ajoutez des attaches de courroie, soyez prudent lorsque vous les vissez dans le corps de la guitare. L'utilisation d'une vis trop grande peut endommager la guitare, tandis qu'une vis trop petite pourrait ne pas tenir solidement.

Les attaches de courroie peuvent sembler être un composant mineur, mais elles remplissent une fonction essentielle, en particulier pour les artistes. En comprenant leurs variations et en assurant leur fixation sécurisée, les musiciens peuvent se déplacer et jouer en toute confiance sans craindre de chutes accidentelles ou d'endommager leurs instruments précieux.

7. Touche

La face avant du manche, généralement faite d'un type de bois différent, où les frettes sont insérées.

Description

La touche, également appelée manche, est une surface plane et généralement légèrement incurvée sur la face avant du manche. C'est là où les guitaristes appuient sur les cordes pour créer différentes notes. Les touches sont souvent ornées de repères (marqueurs en forme de points ou autres) pour aider les musiciens à naviguer et à identifier les positions des frettes.

Éléments à connaître

Matériaux : Les touches peuvent être fabriquées à partir de différents bois, les plus populaires étant le palissandre, l'érable et l'ébène. Chaque type de bois a ses caractéristiques en termes de sensation, de tonalité et d'apparence.

Radius : Les touches ont une courbure appelée "radius". Une touche avec un radius plus petit (plus courbée) peut être plus confortable pour jouer des accords, tandis qu'un radius plus plat peut être préféré par les shredders pour les solos rapides.

Incrustations : Ce sont des éléments décoratifs, souvent faits de nacre, d'ormeau ou de plastique, placés à des intervalles de frettes spécifiques. Ils servent de guides visuels pour aider les musiciens à se repérer sur la touche.

Entretien : Avec le temps, la touche peut accumuler de la saleté et des huiles provenant des doigts des musiciens. Il est conseillé de nettoyer la touche périodiquement et, selon le bois, de l'entretenir avec des huiles appropriées.

Variantes

Touches scallopées : Ce sont des touches où le bois entre les frettes est creusé, permettant un style de jeu unique où les musiciens peuvent réaliser des vibratos plus extrêmes.

Touches à frettes en éventail : Présentes sur les guitares multi-diapasons, ces touches ont des frettes qui s'évasent, ce qui entraîne différentes longueurs de diapason pour chaque corde. Cette conception vise à optimiser la tension de chaque corde.

Touches à registre étendu : Elles se trouvent sur les guitares avec plus que les six cordes standard, comme les guitares à sept ou huit cordes. Elles sont plus larges pour accueillir les cordes supplémentaires.

Conseils

Si vous êtes débutant, familiarisez-vous avec les notes sur la touche. Comprendre l'emplacement des notes peut considérablement améliorer votre jeu et vos compétences d'improvisation.

Inspectez régulièrement la touche pour détecter les signes d'usure ou de creux, surtout si vous utilisez des cordes à fil métallique, car elles peuvent provoquer des rainures avec le temps.

La touche d'une guitare est plus qu'un simple composant fonctionnel ; elle joue un rôle essentiel dans la jouabilité, le son et l'esthétique générale de l'instrument. Que vous soyez un musicien chevronné ou un novice, comprendre les subtilités de votre touche peut approfondir votre appréciation de l'instrument et améliorer votre expérience de jeu.

8. Corps

La partie centrale et la plus grande de la guitare, qui assure la résonance des cordes.

Description

Le corps de la guitare est la section la plus grande et sert de chambre de résonance principale de l'instrument. Dans les guitares électriques, le corps abrite les micros, le chevalet et divers composants électroniques. Pour les acoustiques, la taille et la forme du corps influencent le timbre et le volume de l'instrument.

Éléments à connaître

Matériaux : Les corps de guitare peuvent être fabriqués à partir d'une grande variété de bois. Les choix courants comprennent l'aulne, le frêne, l'acajou, l'érable et le palissandre pour les guitares électriques, et l'épicéa, le cèdre, l'acajou et le palissandre pour les acoustiques. Chaque type de bois apporte une qualité tonale distinctive à l'instrument.

Corps pleins, semi-creux et creux : Les guitares électriques se déclinent en ces trois principaux types de corps. Les corps pleins (par exemple, Fender Stratocaster) sont les plus courants et sont généralement plus forts et maintiennent les notes plus longtemps. Les corps semi-creux (par exemple, Gibson ES-335) et creux ont des chambres, offrant une sonorité plus chaude et plus acoustique.

Styles de caisse acoustique : Les guitares acoustiques ont différentes formes de caisse, telles que dreadnought, parlor, jumbo et concert. Chaque forme a un impact sur la projection sonore et les caractéristiques tonales.

Finition : La finition du corps n'affecte pas seulement l'esthétique, mais peut également influencer le son.

Variantes

Corps profilé : Certaines guitares électriques ont des bords profilés (comme la Fender Stratocaster) pour plus de confort de jeu.

Design pan coupé : De nombreuses guitares sont dotées d'un pan coupé, une courbe dans le corps qui permet d'accéder plus facilement aux frettes les plus aiguës.

Corps Chambered : Certaines guitares à corps plein sont chambered, ce qui signifie que des parties du corps intérieur sont évidées. Cela réduit le poids et peut affecter la résonance et le son.

Conseils

La forme et la taille du corps de la guitare peuvent influencer le confort de jeu, surtout si vous jouez debout pendant de longues périodes. Il est essentiel de trouver une guitare qui soit agréable contre votre corps et qui soit équilibrée lorsqu'elle est attachée.

Bien que les coups et les rayures sur le corps soient souvent inévitables, il est bon de nettoyer régulièrement le corps et de vérifier s'il y a des fissures ou des dommages importants, en particulier sur les guitares acoustiques.

Le corps est le cœur de la guitare. C'est là que l'esthétique, la jouabilité et le son convergent. Que vous préfériez l'aspect classique d'une finition sunburst ou la résonance unique d'un corps semi-creux, le corps de la guitare joue un rôle essentiel dans la définition du caractère de l'instrument.

9. Plaque de fixation du manche

Une plaque métallique ou une série de vis qui maintiennent le manche fixé au corps

Description

La plaque de fixation du manche est une plaque métallique, que l'on trouve généralement sur les guitares à manche vissé, qui repose à plat contre le corps à l'endroit où le manche rejoint le corps. Elle renforce la jonction du manche et répartit la tension uniformément sur la connexion. Elle porte souvent le numéro de série ou le logo du fabricant.

Éléments à connaître

Types de jointure de manche : Il existe principalement trois types de jointures de manche dans les guitares : vissé, collé et traversant. La plaque de fixation est spécifiquement associée aux manches vissés.

Manches vissés : Cette conception utilise des vis pour fixer le manche au corps, ce qui permet de le retirer et de l'ajuster facilement. Les guitares Fender sont réputées pour leurs manches vissés.

Manches collés : Dans cette construction, le manche est collé fermement dans le corps. Ceci est courant dans les guitares Gibson. Les manches collés offrent un accès plus facile aux frettes les plus aiguës et un sustain accru.

Manche traversant : Ici, le manche s'étend sur toute la longueur du corps, avec des "ailes" collées sur les côtés. Cette conception offre un excellent sustain et un accordage stable, mais rend les réparations plus difficiles.

Matériaux : Les plaques de fixation du manche sont généralement fabriquées en acier ou autres métaux robustes pour assurer une connexion stable entre le manche et le corps.

Variantes

Plaque de montage à quatre vis : Le type le plus courant a quatre vis disposées en carré ou en rectangle. C'est la norme sur de nombreuses guitares à manche vissé.

Réglage Micro-Tilt : Certaines plaques de fixation ont une fonction supplémentaire pour le réglage micro-tilt, permettant des ajustements précis de l'angle du manche.

Conseils

Lors du changement de cordes ou de l'entretien, vérifiez le serrage des vis sur la plaque de fixation du manche pour vous assurer que le manche est bien fixé.

Si des modifications sont nécessaires ou si le manche semble mal aligné, il est souvent préférable de consulter un professionnel. Le réglage de la plaque de fixation du manche sans connaissances appropriées peut endommager le manche ou le corps.

Pour ceux qui ajustent ou remplacent fréquemment les manches, assurez-vous que les trous de vis ne soient pas endommagés. Si c'est le cas, une réparation ou l'utilisation de vis plus grosses peut être nécessaire.

La plaque de fixation du manche est le signe d'une guitare conçue pour être facile à entretenir. Bien qu'elle ne soit pas aussi attrayante que d'autres pièces, elle est essentielle à l'intégrité structurelle et à l'alignement du manche, ce qui a un impact direct sur la jouabilité et le confort. Que vous soyez un musicien qui aime bricoler ou quelqu'un qui apprécie une connexion solide et sans entretien, la compréhension de la plaque de fixation du manche et de sa fonction est un élément essentiel de l'anatomie de la guitare.

10. Micros

Dispositifs magnétiques qui captent les vibrations des cordes et les convertissent en un signal électrique.

Description

Les micros sont des composants essentiels d'une guitare électrique qui convertissent les vibrations des cordes en signaux électriques, qui sont ensuite amplifiés. Ils sont constitués d'aimants enroulés de bobines de fil et se présentent sous différents types, tels que les simples bobinages pour les sons brillants et nets, et les humbuckers pour un son plus plein et sans ronflement.

Éléments à connaître

Micros simple bobinage : Reconnus pour leur son brillant et percutant, ces micros sont un élément de base dans de nombreux genres, mais sont susceptibles aux interférences électromagnétiques, causant un bourdonnement audible.

Humbuckers : Ces micros utilisent deux bobines pour "buck" le ronflement, réduisant le bruit et offrant un son plus chaud et plus riche.

Micros actifs : Ceux-ci contiennent un préamplificateur alimenté par une pile pour amplifier le signal et offrent souvent une sortie plus élevée et plus d'options tonales par rapport aux micros passifs.

Micros piézoélectriques : Couramment utilisés dans les guitares électro-acoustiques et certains modèles électriques, ces micros utilisent des cristaux piézoélectriques pour détecter les vibrations, offrant un son plus proche de celui d'un instrument acoustique.

Variantes

Micros P90 : Se situant entre un simple bobinage et un humbucker dans la conception, les P90 offrent un son distinct avec plus de présence dans les médiums.

Micros Noiseless : Ils sont conçus pour imiter le son des micros simple bobinage tout en éliminant le ronflement.

Humbuckers Wide Range : Ils utilisent une bobine plus large et ont une structure magnétique différente des humbuckers traditionnels, offrant un son unique.

Conseils

Ajuster la hauteur des micros peut affecter considérablement le timbre et le volume ; des positions plus basses produisent un son plus chaud, tandis que des positions plus hautes entraînent une attaque plus brillante et plus immédiate.

Lorsque vous expérimentez avec différents micros, tenez compte du genre de musique que vous jouez, car cela peut orienter votre choix entre le son cristallin des simples bobinages ou la profondeur des humbuckers.

Si vous rencontrez des bruits indésirables, déterminez si votre guitare pourrait bénéficier de micros silencieux ou humbucker.

Les micros sont la voix d'une guitare électrique. Leur type, leur position et leur construction contribuent tous au caractère et à la dynamique du son de l'instrument. Qu'il s'agisse d'un twang vintage, d'une clarté moderne ou d'un rugissement à haut rendement, le choix des micros est une décision fondamentale pour tout guitariste cherchant à définir sa signature sonore.

11. Plaque de protection

Une protection en plastique ou en métal qui protège le corps des rayures ou des chocs.

Description

La plaque de protection, également appelée « pickguard », est une pièce de plastique ou d'un autre matériau montée sur le corps d'une guitare pour protéger sa finition contre les rayures causées par un médiator. Au-delà de sa fonction de protection, la plaque de protection sert souvent d'élément décoratif, offrant un contraste esthétique avec le corps de la guitare.

Éléments à connaître

Matériaux : Les matériaux courants comprennent divers plastiques, mais peuvent également englober le métal, le verre, le bois ou même des œuvres d'art personnalisées.

Formes et tailles : Les plaques de protection sont façonnées pour s'adapter à des modèles de guitares spécifiques et peuvent aller de petites plaques discrètes à de grandes protections couvrant une partie importante du corps.

Personnalisation : De nombreux musiciens remplacent les plaques de protection d'origine par des modèles personnalisés afin de personnaliser leurs instruments.

Impact sonore : Bien que principalement protecteur et décoratif, le matériau et la masse de la plaque de protection peuvent légèrement affecter la résonance et le sustain de la guitare.

Variantes

Simple épaisseur : Une plaque de protection simple, d'une seule pièce, souvent observée sur les guitares vintage.

Multi-épaisseurs : Elles sont composées de plusieurs couches de différents matériaux laminés ensemble, que l'on trouve couramment sur les guitares modernes.

Plaques de protection flottantes : Généralement présentes sur les guitares archtop, elles sont montées sur le côté de la guitare plutôt que directement sur la table d'harmonie.

Conseils

Lors du remplacement de la plaque de protection, soyez attentif aux trous de vis et au câblage situés en dessous. Il est conseillé de choisir un remplacement qui corresponde aux trous existants afin d'éviter d'en percer de nouveaux.

Si vous cherchez à changer l'apparence de votre guitare sans investissement important, le remplacement de la plaque de protection peut être une modification efficace et réversible.

Pour les musiciens qui n'utilisent pas de médiator ou qui préfèrent une esthétique minimaliste, se passer de plaque de protection est une option qui peut également révéler davantage le bois du corps de la guitare.

La plaque de protection est l'un des aspects les plus visibles de l'identité visuelle d'une guitare. Bien que son objectif soit d'abord fonctionnel, les vastes options de personnalisation disponibles en font une toile d'expression personnelle. Choisir la bonne plaque de protection peut compléter les couleurs de la guitare, refléter la personnalité du musicien ou même servir d'élément distinctif de sa présence sur scène.

12. Sélecteur

Un sélecteur qui vous permet de choisir entre différentes configurations de micro.

Description

Le sélecteur d'une guitare électrique est un composant électrique qui sélectionne différents micros ou combine leurs sorties. Cela permet au musicien de modifier rapidement le caractère tonal de l'instrument pendant le jeu. Les types les plus courants sont le sélecteur à bascule et le sélecteur à glissière.

Éléments à connaître

Sélecteur à bascule : Souvent présent sur les guitares de type Gibson, il peut avoir deux ou trois positions, correspondant au micro manche, au micro chevalet ou aux deux micros simultanément.

Sélecteur à glissière : Généralement présent sur les guitares de type Fender, il peut avoir de trois à cinq positions, offrant une variété de combinaisons de micros.

Sélecteur rotatif : Moins courants, ils peuvent offrir plus de combinaisons de micros qu'un sélecteur à bascule ou à lame standard.

Variantes

Sélecteur standard : Sélectionne directement les micros sans aucun circuit supplémentaire.

Super sélecteur : Un sélecteur à glissière spécialisé qui peut être câblé pour des combinaisons de micros plus complexes.

Sélecteur Push/Pull : Intégrés aux potentiomètres, ces sélecteurs ajoutent des fonctionnalités sans modifier l'apparence standard de la guitare.

Conseils

Lors de la modification ou de la réparation d'un commutateur, veillez à noter le schéma de câblage d'origine afin de conserver les capacités sonores originales de la guitare.

Les sélecteurs peuvent s'user avec le temps, entraînant des bruits parasites ou des problèmes de connexion intermittents. Un entretien régulier peut prévenir les problèmes de performance.

Les schémas de câblage personnalisés peuvent considérablement élargir la palette sonore d'une guitare, faisant du sélecteur un outil puissant pour la personnalisation du son.

Le sélecteur est un pont entre le musicien et les capacités sonores de l'instrument. Il peut affecter considérablement la polyvalence de la guitare, ce qui en fait un composant essentiel pour les musiciens qui ont besoin d'une large gamme de sonorités à portée de main. Comme pour les autres pièces, le sélecteur doit être choisi non seulement pour sa fonctionnalité, mais aussi pour la façon dont il s'intègre à l'ergonomie et à la jouabilité de la guitare.

13. Boutons de volume

Contrôler le niveau de sortie des micros.

Description

Les boutons sont l'interface physique que les guitaristes utilisent pour régler le volume et la tonalité de la guitare. Sous ces boutons se trouvent des potentiomètres, qui sont des résistances variables qui contrôlent ces aspects du son de la guitare en gérant le courant électrique qui les traverse.

Éléments à connaître

Potentiomètres de volume : Ils contrôlent le niveau de sortie de la guitare. Tourner le bouton ajuste la résistance, ce qui réduit ou augmente le signal.

Potentiomètres de tonalité : Ils sont connectés à un condensateur et sont utilisés pour ajuster la réponse des aigus. En tournant le bouton de tonalité, vous modifiez la gamme de fréquences qui est atténuée.

Variantes

Potentiomètres linéaires : Ils fournissent un changement constant de résistance par degré de rotation, adaptés aux applications techniques.

Potentiomètres logarithmiques (audio) : Ils sont conçus pour correspondre à la façon logarithmique dont les humains perçoivent le son, donnant une réponse plus naturelle aux changements de volume.

Potentiomètres concentriques : Ils permettent d'avoir deux commandes sur un seul axe de potentiomètre, ce qui est utile pour gagner de la place sur une plaque de contrôle.

Conseils

Lors du remplacement des potentiomètres, la valeur de résistance (mesurée en ohms) et la courbe (linéaire ou logarithmique) sont cruciales pour maintenir la réponse souhaitée.

Des potentiomètres sales ou usés peuvent provoquer des bruits parasites ou une perte de signal ; les nettoyer ou les remplacer peut souvent résoudre ces problèmes.

Un câblage personnalisé, tel que l'utilisation de potentiomètres push-pull, peut ajouter des fonctionnalités telles que la division de bobine ou l'inversion de phase sans modifier l'apparence de la guitare.

Le choix du potentiomètre et du bouton fait partie intégrante de la jouabilité et de l'ergonomie d'une guitare. La sensation et la douceur d'un bouton peuvent affecter la capacité du musicien à effectuer des ajustements rapides, et la qualité du potentiomètre affecte le son et la fiabilité de la guitare. Ces composants apparemment simples jouent un rôle crucial dans la fonctionnalité et l'expérience utilisateur de l'instrument.

14. Plaque arrière

Une plaque recouvrant soit une cavité électronique, soit une cavité de ressort de trémolo

Description

La plaque arrière d'une guitare a une double fonction selon sa position. Lorsqu'elle est située sur l'électronique, il s'agit du couvercle de la cavité électronique, qui donne accès au câblage interne et aux composants pour la maintenance ou la modification. Si elle se trouve à l'arrière du corps de la guitare, là où se trouvent les ressorts de trémolo, il s'agit du couvercle du ressort de trémolo, qui protège et dissimule les ressorts d'un système de trémolo.

Éléments à connaître

Cache de cavité électronique : Cette plaque arrière est généralement fixée par des vis et doit être retirée pour accéder aux composants électroniques de la guitare, tels que les potentiomètres et le câblage.

Couvercle de ressort de vibrato : Sur les guitares équipées d'un vibrato ou d'une barre de vibrato, la plaque arrière recouvre les ressorts qui équilibrent la tension contre les cordes. Le réglage de ces ressorts peut modifier la sensation et la réponse du vibrato.

Conseils

Lors du réglage des ressorts de vibrato, assurez-vous toujours que la guitare est correctement accordée pour maintenir l'équilibre correct de la tension.

Pour un accès électronique rapide pendant les performances ou les sessions d'enregistrement, certains musiciens laissent le couvercle de la cavité électronique enlevé, mais cela peut rendre les composants vulnérables à la poussière et aux dommages.

La personnalisation de la plaque arrière avec des motifs ou des matériaux personnalisés peut être un moyen simple d'ajouter une touche unique à votre guitare.

La plaque arrière du vibrato est particulièrement importante pour les musiciens qui utilisent fréquemment la barre de vibrato, car l'équilibrage de la tension du ressort est essentiel pour garantir que la guitare reste accordée. D'autre part, le couvercle de la cavité électronique sert principalement à protéger les composants des éléments extérieurs, ce qui peut être crucial pour la réduction du bruit et la prévention des courts-circuits électriques.

15. Chevalet

L'assemblage métallique fixé au corps qui supporte les cordes et peut contenir des sillets pour le réglage individuel de la hauteur des cordes.

Description

Le chevalet est un élément essentiel de la guitare qui fixe les cordes au corps. Sa fonction principale est de transférer les vibrations des cordes au corps de la guitare, qui à son tour résonne pour produire du son. Sur les guitares électriques, le chevalet peut également abriter les micros et contribuer à la justesse générale et à l'action de l'instrument.

Éléments à connaître

Types de chevalets : Il existe plusieurs types de chevalets, notamment les chevalets fixes, les chevalets de vibrato (également appelés barres de vibrato) et les chevalets tune-o-matic. Chaque type a un impact différent sur la jouabilité, la stabilité de l'accordage et les caractéristiques tonales de la guitare.

Réglage : De nombreux chevalets permettent de régler la hauteur (action) et la longueur (justesse) de chaque corde. Cela garantit que la guitare est juste sur l'ensemble du manche.

Variantes

Chevalets fixes : Offrent un accordage stable et sont généralement plus faciles à entretenir. Ils sont idéaux pour les rythmiques qui ont besoin d'une stabilité d'accordage constante.

Chevalets de vibrato : Permettent au musicien de modifier la hauteur des cordes à l'aide d'une tige de vibrato. Ils existent en différentes conceptions, des types simples à ressort aux systèmes de blocage plus complexes comme le Floyd Rose.

Chevalets Tune-o-Matic : Couramment présents sur les guitares Gibson, ces chevalets permettent un réglage précis de l'intonation et de l'action et sont connus pour leur sustain et leur stabilité.

Conseils

Nettoyer régulièrement le chevalet et s'assurer qu'il est exempt de saleté permettra de maintenir sa fonctionnalité et son sustain.

Lors du changement de tirant des cordes, vérifiez le réglage du chevalet car différentes tensions peuvent affecter à la fois l'action et l'intonation.

Pour une résonance et un sustain optimaux, certains musiciens préfèrent les chevalets fabriqués à partir de matériaux spécifiques comme le laiton ou le titane.

Si vous utilisez un chevalet de vibrato, l'équilibrage de la tension entre les cordes et les ressorts du vibrato est essentiel pour maintenir la stabilité de l'accordage, en particulier après avoir utilisé la barre de vibrato.

Le chevalet est l'un des facteurs les plus importants dans le son d'une guitare. Un chevalet bien fait garantira que les cordes vibrent librement et que la guitare reste accordée, quel que soit le style de jeu. C'est une pièce qui peut être personnalisée dans une large mesure pour répondre aux besoins individuels, ce qui en fait un favori parmi les guitaristes qui aiment peaufiner leur configuration pour une performance parfaite.

16. Sillets

Petites pièces sur le chevalet qui supportent chaque corde et peuvent généralement être ajustées en hauteur et en intonation.

Description

Les sillets sont la partie du chevalet qui est directement en contact avec les cordes d'une guitare. Ils jouent un rôle essentiel dans la justesse et l'action de l'instrument. Chaque corde repose sur son propre sillet, qui peut souvent être ajusté pour régler la longueur et la hauteur de la corde.

Éléments à connaître

Matériau : Les sillets sont fabriqués à partir de divers matériaux, notamment l'os, le plastique, le graphite, le laiton, l'acier inoxydable et le titane. Le choix du matériau peut affecter le son, le sustain et la sensation générale de la guitare.

Compensation : Sur de nombreuses guitares acoustiques, le sillet est incliné ou compensé pour aider à résoudre les problèmes de justesse dus aux différentes épaisseurs et tensions des cordes.

Radius : Les réglages de hauteur collectifs des sillets doivent suivre le radius de la touche pour un confort de jeu optimal.

Variantes

Sillets individuels : Présents sur de nombreuses guitares électriques, ils permettent des ajustements précis pour chaque corde.

Sillets de barre : Ces sillets supportent deux cordes sur la même pièce et peuvent être trouvés sur certains modèles de guitares électriques vintage et sur de nombreuses acoustiques.

Sillets à rouleaux : Conçus pour les guitares avec systèmes de vibrato, ils visent à réduire la friction pour améliorer la stabilité de l'accordage lorsque le vibrato est utilisé.

Conseils

Lors du réglage de la hauteur du sillet, il est important de faire correspondre la courbure de la touche pour éviter tout point haut ou bas qui pourrait provoquer des frises ou une jouabilité difficile.

Pour une intonation précise, la distance entre le sillet et la douzième frette doit être la même qu'entre le sillet de tête et la douzième frette, plus un petit supplément pour "compenser" l'épaisseur de la corde.

Les sillets doivent être vérifiés périodiquement pour l'usure, car des rainures peuvent se développer à partir du contact des cordes, ce qui peut provoquer des bourdonnements ou des ruptures.

La mise à niveau des sillets peut être un moyen relativement simple et rentable d'améliorer le son et les performances de l'instrument.

Les sillets sont le point où l'énergie des cordes est transférée dans le corps de la guitare, ce qui en fait un point de contact clé pour la production sonore. Des sillets correctement entretenus et ajustés peuvent avoir un impact significatif sur l'intonation, l'action et la jouabilité globale d'une guitare.

17. Jack de sortie

Où vous branchez le câble de l'instrument pour vous connecter à un amplificateur.

Description

Le jack de sortie est la partie de la guitare où vous branchez le câble pour connecter l'instrument à un amplificateur ou à un système d'enregistrement. Il s'agit d'un petit connecteur circulaire généralement situé sur le côté du corps ou sur la face avant de la guitare.

Éléments à connaître

Mono vs. Stéréo : La plupart des guitares utilisent un jack de sortie mono, mais certains modèles avec électronique active peuvent utiliser un jack stéréo pour gérer différents chemins de signal ou des fonctions de commutation de batterie.

Types de Jacks : Il existe deux types courants de Jacks de sortie : les Jacks ouverts, qui sont visibles sur la surface de la guitare, et les Jacks cylindriques, qui sont montés en interne et n'exposent que le trou pour la prise.

Maintenance : Le jack de sortie peut se desserrer avec le temps, ce qui peut provoquer un signal intermittent ou du bruit. Cela se corrige généralement en resserrant l'écrou qui le maintient en place ou en refaisant les soudures si nécessaire.

Variantes

Jack Standard : Le jack typique de 1/4 de pouce que l'on trouve sur la plupart des guitares.

Jack de Verrouillage : Certaines guitares haut de gamme ou jacks de rechange sont dotés d'un mécanisme de verrouillage pour empêcher le câble d'être accidentellement retiré.

Jack Switchcraft : Une marque de jacks reconnue pour sa haute qualité, souvent utilisée comme mise à niveau pour une meilleure durabilité et intégrité du signal.

Conseils

L'utilisation d'un câble de bonne qualité avec une fiche robuste permet de maintenir une connexion solide et peut protéger le jack contre les dommages.

Si vous constatez des craquements ou une perte de signal, vérifiez si le câblage du jack de sortie est desserré ou sale, et nettoyez ou ressoudez si nécessaire.

Pour les guitares actives (avec préamplis alimentés par piles), débrancher le câble lorsque vous ne l'utilisez pas peut prolonger la durée de vie de la pile, car le jack sert souvent d'interrupteur marche/arrêt pour le circuit d'alimentation.

Il est recommandé de tenir le câble près du jack lorsque vous le branchez ou le débranchez afin d'éviter de solliciter les connexions internes.

Le jack de sortie, bien qu'il s'agisse d'un petit composant, est le lien direct de votre guitare avec le reste du monde. Il est essentiel de garantir une connexion de bonne qualité, non seulement pour la clarté du son, mais aussi pour éviter les bruits indésirables ou les dommages à l'électronique de la guitare. Une inspection et un entretien réguliers peuvent permettre à votre jack de sortie de fonctionner parfaitement pendant des années.

18. Tige de réglage (non illustrée)

Une tige métallique à l'intérieur du manche qui assure la stabilité et est réglable pour corriger la courbure du manche.

Description

Le truss rod est une tige métallique qui se trouve à l'intérieur du manche de la guitare, sous la touche. Sa fonction principale est de contrer la tension des cordes et de maintenir le manche droit, en l'empêchant de se courber ou de se déformer. Le réglage du truss rod peut modifier la courbure du manche, appelée relief, afin de définir l'action optimale pour la jouabilité.

Éléments à connaître

Points de réglage : Le réglage de la tige de réglage peut se faire au niveau de la tête ou au niveau du talon du manche, selon la conception de la guitare. Un couvercle ou un outil spécial peut être nécessaire pour effectuer les réglages.

Types de tiges de réglage : Il existe deux types principaux : simple action et double action. Les tiges à simple action ne peuvent que contrer la traction des cordes, tandis que les tiges à double action peuvent compenser à la fois le gauchissement vers l'arrière et vers l'avant.

Ajustements saisonniers : Les changements d'humidité et de température peuvent affecter le bois, ce qui nécessite des ajustements périodiques de la tige de réglage pour maintenir le relief approprié du manche.

Variantes

Non réglable : Certaines guitares vintage ou classiques ont un renfort en bois ou en métal non réglable au lieu d'une tige de réglage moderne réglable.

Molette : Certaines guitares modernes utilisent une molette au niveau du talon du manche pour régler la tige de réglage, ce qui permet un ajustement sans outil.

Conseils

Détendez toujours les cordes avant de régler la tige de réglage afin de réduire la tension et d'éviter tout dommage.

Ajustez par petites incrémentations, pas plus d'un quart de tour à la fois, et vérifiez régulièrement le relief pour éviter un serrage excessif.

Si vous n'êtes pas familiarisé avec le réglage de la tige de réglage, consultez un technicien professionnel. Une manipulation incorrecte peut causer des dommages irréversibles au manche.

Gardez le sillet de la tige de réglage propre et lubrifié avec une goutte d'huile pour assurer des ajustements en douceur et l'empêcher de se gripper.

La tige de réglage est un composant essentiel pour maintenir l'intégrité structurelle et la jouabilité de la guitare. Elle permet aux musiciens d'ajuster l'action en fonction de leur style de jeu et des changements de conditions environnementales. Un entretien approprié et des ajustements occasionnels peuvent aider à maintenir une guitare en parfait état de jeu pendant toute une vie.

GUITARE ACOUSTIQUE

1. Volute

Un élément sculpté à l'arrière du manche d'une guitare, près de la tête, qui offre une résistance accrue et peut être un élément distinctif de l'artisanat.

Description

La volute est un petit élément sculpté que l'on trouve à l'arrière du manche d'une guitare, juste derrière le sillet, à la jonction du manche et de la tête. C'est un détail subtil qui peut être à la fois fonctionnel et esthétique.

Éléments à connaître

Renforcement : La fonction principale d'une volute est de renforcer le manche à son point le plus faible, aidant à prévenir la casse.

Aspect historique : Les volutes étaient plus courantes dans les instruments à cordes historiques, tels que les luths, et ont été reprises dans la conception des guitares modernes par certains fabricants.

Variation selon les guitares : Bien que courantes dans les guitares classiques, les volutes sont moins fréquentes dans les guitares acoustiques et électriques modernes, mais sont adoptées par certaines marques pour leur valeur traditionnelle et le soutien structurel qu'elles offrent.

Variantes

Volute simple : Une bosse subtile ou un rétrécissement qui peut ne pas être immédiatement perceptible mais qui offre une résistance supplémentaire.

Volute décorative : Volutes plus grandes et plus ornées pouvant inclure des sculptures ou des éléments de design, transformant la volute en un élément d'artisanat.

Inexistant : De nombreuses guitares modernes n'ont pas de volute du tout, s'appuyant sur des méthodes de construction alternatives pour assurer la solidité du manche.

Conseils

Si vous avez une guitare avec une volute, soyez particulièrement prudent lors du réglage ou du remplacement de la tige de réglage, car la structure de la volute peut affecter la tension dans le manche.

Lors du transport de votre guitare, une volute peut offrir une protection supplémentaire contre les casses de tête, qui sont fréquentes en cas de chute ou de choc.

Si vous achetez une guitare, considérez la présence d'une volute comme une caractéristique qui peut indiquer l'engagement d'un fabricant envers la durabilité et l'artisanat traditionnel.

La volute est une ode aux traditions séculaires de la lutherie. À l'ère moderne, sa présence sert souvent de clin d'œil à la conception historique et peut être une marque de fabrique d'une construction de haute qualité, offrant à la fois un charme esthétique et un renforcement pratique de l'instrument.

2. Épaules et Pan Coupé

Les courbes supérieures du corps de la guitare qui peuvent affecter le son de l'instrument et peuvent présenter un pan coupé pour un accès plus facile aux frettes supérieures.

Description

Les épaules d'une guitare acoustique sont les parties incurvées du corps juste en dessous du manche. Un pan coupé est une caractéristique de conception où une ou les deux épaules ont une section "coupée" pour permettre un accès plus facile aux frettes supérieures.

Éléments à connaître

Épaules : Ces parties aident à définir la forme et la taille globales du corps de la guitare, ce qui influence à son tour les caractéristiques tonales de l'instrument.

Types de Pan Coupé : Il existe généralement deux types de pans coupés dans les guitares acoustiques : le pan coupé vénitien, qui a une forme arrondie, et le pan coupé florentin, qui a une forme pointue.

Impact sur le Son : Bien que le pan coupé soit très utile pour la jouabilité, il peut légèrement altérer le son de la guitare, réduisant potentiellement le volume et la réponse des basses en raison de la taille réduite du corps.

Variantes

Pan Coupé Simple : Le plus courant, où seule l'épaule du côté des aigus (sous les cordes les plus aiguës) est coupée.

Double Pan Coupé : Les deux épaules sont coupées, encore plus rare sur les acoustiques mais plus courant sur les électriques, offrant un accès aux frettes supérieures des côtés des basses et des aigus.

Pas de Pan Coupé : Guitares acoustiques traditionnelles sans pan coupé, ce qui peut limiter l'accès aux frettes supérieures mais maintient le corps résonnant complet pour le son.

Conseils :

Pour les musiciens qui utilisent fréquemment les frettes supérieures, une conception avec pan coupé peut être extrêmement utile, facilitant l'accès à ces notes en tout confort.

Si vous souhaitez préserver la projection acoustique et la plénitude du son, vous préférerez peut-être une guitare sans pan coupé.

Tenez compte du type de musique que vous jouez. Si elle implique un fingerpicking complexe ou des solos en haut du manche, un pan coupé peut être un choix judicieux.

Les épaules et le pan coupé d'une guitare acoustique représentent l'intersection du design ergonomique et de l'intégrité tonale. Que vous grattiez des accords en bas du manche ou que vous recherchiez des notes aiguës et expressives, la construction du corps de la guitare est fondamentale tant pour sa jouabilité que pour sa sonorité.

3. Dos

La surface arrière du corps de la guitare, qui contribue à la projection du son et peut être fabriquée à partir de différents bois pour des qualités tonales et esthétiques.

Description

Le dos d'une guitare acoustique est plus qu'une simple surface arrière ; c'est un élément essentiel qui façonne le son de l'instrument. Bien que moins remarqué que la table d'harmonie, le type de bois du dos, le barrage et la qualité de la fabrication contribuent de manière significative à la sonorité et à la résonance.

Éléments à connaître

Bois de lutherie : Le matériau du dos, souvent fait de bois comme le palissandre, l'acajou ou l'érable, peut grandement affecter le son de la guitare, les bois plus denses produisant généralement un son plus riche.

Type de barrage : Le barrage à l'intérieur du dos fournit non seulement un support structurel, mais influence également la façon dont la guitare résonne, affectant à la fois le volume et la qualité du son.

Projection sonore : Un dos bien conçu aidera à projeter le son vers l'avant, augmentant le volume de la guitare et la plénitude de sa sonorité.

Variantes

Dos plat : Courant dans les guitares classiques et de nombreuses guitares à cordes d'acier, offrant un son clair et direct.

Fond bombé : Souvent présent sur les guitares de jazz et certaines acoustiques modernes, conçu pour améliorer la projection et le sustain.

Contreplaqué vs. Massif : Les dos en contreplaqué sont constitués de plusieurs couches de bois, ce qui peut les rendre plus durables et moins sensibles aux variations d'humidité, tandis que les dos en bois massif offrent une résonance et une sonorité supérieures.

Conseils

Lorsque vous choisissez une guitare, faites attention au matériau et à la construction du dos, car cela aura un impact important sur le son global.

Gardez à l'esprit que le bois du dos mûrira avec le temps, ce qui pourrait enrichir le son de la guitare en vieillissant.

Un entretien approprié, y compris le contrôle de l'humidité, est crucial pour préserver l'intégrité du fond et assurer la longévité de l'instrument.

Le dos d'une guitare acoustique travaille en harmonie avec la table et les éclisses pour créer une chambre de résonance, chaque partie contribuant à la signature sonore unique de l'instrument. Que vous grattiez des accords ou que vous jouiez une mélodie, le dos joue un rôle invisible mais crucial dans la diffusion des sonorités riches et pleines qui caractérisent les meilleures guitares acoustiques.

4. Rosace

Le trou au centre du corps de la guitare, qui aide à projeter le son.

Description

La rosace est la zone ouverte que l'on trouve généralement au centre de la table d'harmonie d'une guitare acoustique, sous les cordes. Elle sert de point où les ondes sonores résonnent à l'intérieur du corps de la guitare et se projettent vers l'auditeur.

Éléments à connaître

Décoration de la rosace : Souvent, la zone autour de la rosace est décorée d'une rosace, qui peut aller de simples cercles concentriques à des motifs complexes, ajoutant à l'attrait esthétique de l'instrument.

Modification du son : La taille et l'emplacement de la rosace peuvent affecter le son et le volume de la guitare. Les rosaces plus grandes peuvent augmenter le volume et diminuer la réponse des basses, tandis que les plus petites peuvent faire l'inverse.

Plaques de protection : De nombreuses guitares acoustiques ont une plaque de protection près de la rosace pour protéger la finition contre les rayures causées par les médiators ou les ongles.

Variantes

Ouïes en F : Certaines guitares acoustiques, en particulier les archtops, ont des ouïes en F au lieu d'une rosace ronde, ce qui contribue à un son différent, souvent avec des médiums plus prononcés et moins de basses.

Évent sonore : Certaines guitares modernes comprennent un évent sonore supplémentaire sur le côté de la guitare, permettant aux musiciens de mieux s'entendre.

Conseils

Évitez de placer des objets à l'intérieur de la guitare par la rosace, car ils peuvent endommager le barrage interne.

Lors du changement de cordes ou de l'entretien, veillez à ne pas rayer les bords de la rosace.

Utilisez un humidificateur pendant les saisons sèches et gardez-le à l'intérieur du corps de la guitare par la rosace pour éviter les fissures du bois et maintenir la santé de la guitare.

La rosace n'est pas seulement un élément essentiel de la projection acoustique d'une guitare, elle contribue également de manière significative à la tonalité générale de l'instrument. C'est une caractéristique qui incarne le mélange de fonctionnalité et de beauté, offrant un point central visuel tout en façonnant la voix de la guitare.

5. Talon

La section où le manche de la guitare rejoint le corps, cruciale pour l'intégrité structurelle et influençant le sustain et le timbre de l'instrument.

Description

Le talon est la partie de la guitare où le manche rejoint le corps, assurant un support structurel pour cette connexion cruciale. Il peut être à la fois un élément fonctionnel et un lieu de travail artisanal décoratif.

Éléments à connaître

Structure : Les talons sont conçus pour résister à la tension des cordes et peuvent être façonnés de différentes manières selon la conception de la guitare et la méthode utilisée pour fixer le manche au corps.

Capuchon de talon : De nombreuses guitares sont dotées d'un capuchon de talon, qui est une pièce de bois décorative recouvrant le bout du fil du talon à des fins esthétiques.

Jointure du manche : Le type de jointure du manche (en queue d'aronde, à tenon et mortaise, vissé, etc.) est dissimulé par le talon, ce qui peut avoir un impact sur le timbre et la réparabilité de l'instrument.

Variantes

Talon assemblé : Fabriqué à partir de plusieurs pièces de bois, souvent présent sur les guitares haut de gamme pour plus de solidité et d'esthétique.

Talon espagnol : Méthode de construction espagnole traditionnelle où le manche et le talon ne font qu'une seule pièce qui s'insère dans le corps de la guitare.

Talon vissé : Une approche moderne où le manche est vissé au corps, ce qui permet un ajustement ou un remplacement plus facile.

Conseils

Un talon bien conçu doit s'intégrer parfaitement à la courbe du corps et être confortable pour la main du musicien lorsqu'il accède aux frettes supérieures.

Si vous devez ajuster l'action ou réparer le manche, le type de construction du talon déterminera la facilité avec laquelle vous pourrez effectuer ces tâches.

Tenez compte du confort et de l'accessibilité du talon si vous jouez fréquemment en haut de la touche, car cela peut varier considérablement d'un instrument à l'autre.

Le talon témoigne du savoir-faire du luthier, servant à la fois d'épine dorsale à la structure de la guitare et de point d'amélioration esthétique. Il joue un rôle crucial dans la transmission des vibrations des cordes entre le manche et le corps, contribuant subtilement au son global de l'instrument. Lors du choix d'une guitare, le talon n'attire peut-être pas immédiatement votre attention, mais sa conception et sa fabrication font partie intégrante de la durabilité et de la jouabilité de l'instrument.

6. Rosace

Une incrustation décorative qui entoure la rosace, souvent faite de bois de différentes couleurs, d'ormeau ou d'autres matériaux.

Description

La rosace est une incrustation décorative qui encercle la rosace d'une guitare acoustique. Elle sert souvent de point focal visuel et peut être un élément clé de la conception d'une guitare, reflétant le savoir-faire du luthier et son souci du détail.

Éléments à connaître

Importance historique : Les rosaces ont un héritage qui remonte aux premiers instruments à cordes ; elles étaient souvent plus ornées sur les instruments anciens et indiquaient le talent d'un fabricant.

Variétés de matériaux : Les rosettes peuvent être fabriquées à partir de divers matériaux, notamment le bois, l'ormeau, la nacre et même des composés synthétiques qui offrent différentes esthétiques.

Impact sonore : Bien que principalement décorative, la rosace joue un rôle mineur dans le renforcement de la structure autour de la rosace, bien que son impact sur le son soit largement négligeable.

Variantes

Anneaux simples : Certaines guitares présentent de simples anneaux ou lignes en bois pour un aspect modeste.

Motifs complexes : Les guitares haut de gamme peuvent présenter des motifs complexes, des tissages ou même des œuvres d'art thématiques qui peuvent être très détaillés et élaborés.

Conceptions personnalisées : Des rosaces personnalisées sont disponibles pour les musiciens qui cherchent à personnaliser leurs instruments, et elles peuvent être aussi uniques que le musicien lui-même.

Conseils

Lors du nettoyage de la guitare, traitez la rosace avec douceur, surtout si elle comporte des incrustations délicates.

Lors de la finition d'une guitare, il est important de protéger la zone de la rosace afin de préserver sa beauté originale.

Si la rosace est endommagée, il est souvent préférable de consulter un luthier professionnel pour la réparation, car les tentatives de bricolage peuvent entraîner d'autres dommages à l'instrument.

La rosace est un amalgame d'art et de savoir-faire acoustique qui symbolise la marque et le style du fabricant de guitare. Bien qu'elle n'influence pas directement le son de la guitare, le soin apporté à la rosace reflète souvent la qualité globale de l'instrument lui-même.

7. Éclisses

Les parois incurvées du corps de la guitare, formant la chambre creuse qui façonne le son de l'instrument et fait partie intégrante de sa stabilité structurelle.

Description

Les éclisses d'une guitare acoustique sont les fines pièces de bois qui relient la table au fond, formant le périmètre du corps. Elles jouent un rôle crucial dans la résonance sonore globale et la forme de la guitare.

Éléments à connaître

Matériau : Comme le fond, les éclisses sont souvent faites du même type de bois, contribuant aux caractéristiques tonales de l'instrument. Les matériaux courants comprennent le palissandre, l'acajou et l'érable.

Construction : Les éclisses sont généralement cintrées à l'aide de chaleur et d'humidité, ce qui exige de l'habileté pour maintenir l'intégrité du bois tout en obtenant la courbure souhaitée.

Contribution sonore : Bien qu'elles n'influencent pas le son aussi directement que la table et le fond, les éclisses contribuent au son de la guitare en réfléchissant les vibrations à l'intérieur du corps, ce qui affecte le sustain et la résonance.

Variantes

Une pièce ou plusieurs pièces : Certaines guitares haut de gamme sont dotées d'éclisses faites d'une seule pièce de bois, tandis que d'autres utilisent plusieurs pièces assemblées.

Contreplaqué vs. Massif : Les éclisses peuvent être fabriquées en bois massif ou en couches contreplaquées. Les éclisses contreplaquées sont moins susceptibles de se fissurer sous les contraintes environnementales, tandis que les éclisses massives offrent une meilleure qualité sonore.

Conseils

Inspectez les joints où les éclisses rencontrent la table et le fond de la guitare pour vous assurer qu'ils sont bien ajustés et bien faits, car cela affecte l'intégrité structurelle et le son de l'instrument.

Manipulez la guitare avec précaution ; les éclisses sont relativement délicates et peuvent être sujettes aux bosses ou aux fissures en cas de choc.

Lorsque vous rangez ou transportez la guitare, utilisez un étui rigide qui offre une protection adéquate aux éclisses pour éviter tout dommage.

Les éclisses d'une guitare acoustique peuvent sembler passives à première vue, mais elles contribuent de manière significative au caractère général de l'instrument. En contenant l'air à l'intérieur du corps et en réfléchissant les ondes sonores, les éclisses aident à façonner la voix de la guitare, ajoutant de la profondeur et de la dimension à son son.

8. Chevalet

Point d'ancrage des cordes de la guitare sur le corps, il transmet les vibrations à la table d'harmonie et joue un rôle important dans la tonalité de l'instrument.

Description

Le chevalet est la pièce de bois fixée sur la table d'harmonie de la guitare qui ancre les cordes et transmet leurs vibrations à la table, jouant un rôle essentiel dans la production sonore de l'instrument.

Éléments à connaître

Matériaux et conception : Les chevalets sont généralement fabriqués à partir de bois durs comme le palissandre ou l'ébène en raison de leur densité et de leur durabilité. La conception du chevalet peut varier, certains ayant des sillets en os ou en matériau synthétique sur lesquels reposent les cordes.

Fonctionnalité : C'est là que les cordes sont ancrées par les chevilles de chevalet, et les vibrations sont transmises à la table d'harmonie. Le chevalet doit être solidement fixé à la table car il supporte la tension des cordes.

Contribution à la tonalité : La masse et le matériau du chevalet influencent le sustain et la coloration tonale. Un chevalet plus lourd peut fournir plus de sustain, mais peut atténuer la réactivité de l'instrument.

Variantes

Avec ou sans chevilles : Les chevalets traditionnels utilisent des chevilles pour fixer les cordes, tandis que les chevalets sans chevilles permettent d'insérer directement les cordes dans le chevalet, ce qui, selon certains, améliore la facilité de changement des cordes et améliore le transfert des vibrations.

Sillet Réglable : Certains chevalets sont équipés de sillets réglables en hauteur pour contrôler l'action des cordes (la distance entre les cordes et la touche).

Conseils

Inspectez régulièrement le chevalet pour détecter tout signe de soulèvement ou de fissure, car tout problème à ce niveau peut affecter considérablement la jouabilité et le son de la guitare.

Le positionnement du chevalet est essentiel pour une intonation correcte ; s'il n'est pas positionné correctement, la guitare ne jouera pas juste.

Lors du changement de cordes, soyez délicat avec les chevilles de chevalet et le chevalet lui-même pour éviter de les endommager.

L'influence directe du chevalet sur le son en fait l'une des parties les plus vitales d'une guitare acoustique. Il est essentiel pour maintenir l'intonation, soutenir l'énergie des cordes et, en fin de compte, façonner la voix de l'instrument. Un chevalet bien conçu garantira que la guitare sonne aussi vibrante et résonnante que possible.