IRYW：アコースティックギターはエレキギターよりも製作が簡単だ

展示会やフォーラムのスレッド、そして――より控えめに弦楽器製作 内部でもよく耳にする言葉がある。それはこうだ。「アコースティックギターこそが真の試金石であり、エレキギターとははんだごてを使った木工に過ぎない」。アコースティックギターは卒業証書であり、エレキギターはウォームアップに過ぎないのだ。

これは整然とした話だ。それを語る人々を称賛する内容だ。そして、それは間違っている。

この点については慎重に述べたいと思います。というのも、この巻こそ、私の意図が誤解されやすい部分だからです。アコースティックギターが簡単だと言っているわけではありません。私自身も製作した経験がありますが、決して簡単なものではありません。

私が言いたいことはもっと具体的であり、その言葉の一つひとつを主張するつもりだ。アコースティック・ギターはエレキギターよりも工程が多いが、個々の工程自体は、たいていの場合、より単純である。工程数は多いが、個々の難易度は低い。アコースティックギターの複雑さは、その積み重ね――つまり、慎重で許容誤差が小さく、主に加算的な接着作業の膨大な数――に宿っている。一方、エレキギターの複雑さは、まったく別の場所、すなわち、追加するブレースもなく、隠すための二度目のチャンスもない、容赦なく幾何学的な制約に縛られ、元に戻すのが難しい、少数の工程の中に宿っている。

人々は「量が多い」ことと「難しい」ことを混同しがちです。これらは同じことではありません。小説はソネットよりも言葉の数が多いですが、小説の方が難しい形式だとは誰も主張しません。

その作品をお見せしましょう。

比較でカンニングをする前に

タイムラインに入る前に、基本ルールを一つ――第7巻でも定めたのと同じものです。この議論を不誠実に扱う場合、最高級のアコースティックギターと最低級のエレクトリックギターを比較してしまいます。 手作業で音程調整され、革糊で接着され、トップ 、ボルトで組み立てられた輸入品で、ルーター加工された平板に、余り部品をブリッジ。もちろん、その隣に置けば、アコースティックギターはまるでロケット科学のように高度に見えます。しかし、それは楽器同士の比較ではなく、作り手の手間のかけ方の比較に過ぎません。無造作に作られたアコースティックギターと、入念に考え抜かれたエレキギターを作れば、その難易度は逆転するのです。

そこで、同等のものを比較してみることにした。本格的に作られたアコースティックトップ 本格的に作られたソリッドボディのエレキギタートップ 。どちらも、楽器の性能を真摯に追求する職人によって製作されたものだ。核心となる工程のみを比較する。それぞれの製作における真の要となる部分だ。

こちらが、並べてみたものです。

木材を別の木材に接着する22の方法

これらは、スチール弦のトップの主要な作業工程であり、おおむね順序通りに並べています。リストを水増ししているわけではありません。これらの一つひとつが、作業における真に独立した段階なのです。

1. トップ、バック、サイドの材料を調達し、寸法を決定する。再製材を行い、厚みを調整し、ブックマッチされた2枚を合わせ合わせる。
2. トップを組み立てます。2つのパーツを、中央の縫い目が完全に揃うように接着します。
3. 「バック」に合わせてください。作り方は同じですが、通常、中央に装飾用のストライプが入っています。
4. 目標の厚さにプレートを仕上げる。多くの場合、ノギスだけで測るのではなく、タッピングや曲げ試験によって確認する。
5. ロゼット。溝を削り、リングまたはインレイを嵌め込み、表面を平らに仕上げる。
6. サウンドホールを切り抜きます。
7. トップブレースを取り付けます。楽器の音色の要となるブレースを、切断、成形、接着し、音色調整を行います。
8. バックにブレースを取り付けます。 バック ブレースに接着剤を塗り、形を整えます。
9. 側面を曲げます。2つの部品を加熱し、型に合わせて正確な輪郭になるように曲げます。
10. リムを組み立てます。サイドをネック ブロックネック テールブロックに接着し、型に合わせます。
11. 切り込み／裏張り。リムの両端に沿って裏張り用のストリップを接着する――クランプを使って行う細かい作業が数十回に及ぶ。
12. 箱を閉じる（その1）。「トップ 」を縁トップ 接着します。
13. 箱を閉じる（その2）。「バック 」を縁バック 接着します。
14. 縁取りとパーフルを施す。溝をルーターで切り、 バインディング とパーフリングをすべてのエッジに巻き付け、接着してから、表面を平らに仕上げる。
15. ネック削り、はめ込みます。輪郭を整え、ヒールを切り落とします。
16. ネックをセットする。ダブテール加工を行うか、ボルトオン式を装着し、ボディに対するネック を決定する。この形状が、その後のすべての工程を決定づける。
17. フレットボード。スロット、半径、インレイ、ネックへの接着。
18. フレット作業。プレスまたはハンマーによる加工、水平調整、クラウン加工、仕上げ、研磨。
19. 仕上げ。毛穴の埋め、重ね塗り、平滑化、磨き。
20. ブリッジ。 ブリッジ の位置を決め、マスキングを行い、トップ ブリッジ 接着しますトップ これはトップ この楽器において最も重要な接着箇所です。
21. ナット サドル。カット、スロット加工、弦高の調整。
22. 最終セットアップ。弦を張り、音程を合わせ、微調整を行う。

22の工程。一見すると大変そうに見えますが、その数は事実です。しかし、そのほとんどが実際にはどのような作業なのかを見てみましょう。部品を切り出し、成形し、別の部品に接着し、クランプで固定し、待ち、仕上がり面を平らにする――といった作業です。ステップ1から14まで――製作工程の半分を占める――は、接着作業が中心だ。エッジをきちんと下処理しておけば、トップ 接合を失敗トップ 。ライニングの接着は面倒だが、難しいわけではない。 バインディング は手間がかかり時間がかかりますが、几帳面な人なら半日で習得でき、3本目のギターを作る頃にはきれいな仕上がりになるでしょう。

このリストの中で、真に難しく、失敗が許されない工程は、ブレース・ヴォイシング（ステップ7）とネック （ステップ16）の2つです。トップ ヴォイシングトップ まさに芸術トップ 、その重要性を決して軽視するつもりはありません。しかし、注目すべきは、それが「1つのステップ」に過ぎないということです。ネック 将来的な張力下での幾何学的作業であり、失敗が許されませんが、これもやはり「1つのステップ」に過ぎません。 残りの工程は、リスクが低く、段階的に積み重ねられ、修正も可能な多くの作業にクラフトマンシップ です。ブレースの接着位置がわずかにずれていても、引き抜いてやり直すことはたいてい可能です。ライニングに隙間ができたら、シムを挟めば済みます。アコースティックは段階的に積み重ねられるものであり、そのプロセスはミスを許容してくれるのです。

死体をゴミ箱に放り込む17の方法

さて、今度はソリッドボディ。これと同じくらい真剣に作られています。ステージ数は少なくなっています。難易度がどうなるか、注目してください。

1. ボディとネック を調達し、選定します。ここでの木材選びは、見た目の問題ではなく、音色の問題です。本格的な製作においては、密度、剛性、重量のすべてが重要になります。
2. ボディブランクの準備。複数パーツから構成されている場合はそれらを接合し、寸法を合わせ、平らにする。
3. 体の輪郭と曲線。バンドソーで形を切り出し、その後、前腕や腹部の曲線を彫り出します。これは、フリーハンドまたは型紙を参考にしながら、立体的に彫刻していく作業です。
4. キャビティのルーター加工を行います。 ピックアップ、コントロールキャビティ、スイッチ、ジャック、トレモロの埋め込み部、スプリングクロー。すべてのルーター加工は削り出し方式であり、一度加工すると元に戻せません。
5. ネック 準備する。寸法を確認し、中心線を印付ける。
6. トラスロッド と取り付け。 ネック がその寿命を通じて調整可能かどうかネック 決定づける、一度行えば元に戻せない作業です。
7. フレットボード。スロット、半径（シングルまたはコンパウンド）、インレイ、接着剤。
8. ネック 彫り。 バック ネック 楽器において最も重要な演奏時の感触を左右する部分——を成形します。本格的な製作においては、この工程は完全にフリーハンドで行われます。
9. ヘッド。形状を整え、チューナー用の穴を開け、ヴォリュートを彫るか、角部分にスカーフジョイントを施す。
10. ネック を切り出し、ネック を決定します。これはアコースティックネック 相当するエレキギター版の手順であり、その重要度も同様です。スケール長、ネック 、ポケットの深さ、ブリッジ 、これらすべてが合致してからでないと、接着やボルト固定を行うことはできません。なぜなら、弦の経路はこれらすべての要素の組み合わせによって決まるからです。
11. フレット作業。プレスまたはハンマーによる加工、水平調整、クラウン加工、仕上げ、研磨。（アコースティックギターと同様――この工程は両者に共通しており、どちらにおいても同様に高度な技術が求められる。）
12. すべての部品に穴を開け、位置を合わせます。 ブリッジ 、フェルール、弦通し穴、コントロール穴などです。ブリッジ 、スケール長 に基づいて数分の1ミリメートルの許容誤差スケール長 決められます。これを外してしまうと、そのギターは決して正しい音程に調整できなくなります。
13. 仕上げ。アコースティック仕上げよりも、むしろより手間がかかることが多く、決して簡単ではありません。単色塗装、バースト塗装、そして木目のあるトップ板への透明仕上げは、クリアコート に比べて、はるかに失敗が許されません。
14. シールド 回路。空洞をシールドし、ピックアップ巻くか選択し、ハーネスを配線し、はんだ付けし、正しくアースし、ハムを除去する。アコースティックギターにはまったく存在しない、電気工学の一分野そのものである。
15. ハードウェア 。 ブリッジ、ペグ、ナット。
16. ナット。カット、スロット加工、弦高の調整。
17. 最終セットアップ。弦を張り、トラスロッドを調整し、音程を合わせ、ブリッジを調整して、微調整を行う。

17段階対22段階。数は少ないが、それでも私は、このリストの方が段階ごとに難易度が高いと主張したい。なぜなら、音響的なリストにはないある特性があるからだ。すなわち、これらの操作のほとんどが「減算的」かつ「不可逆的」であるという点である。

ルーティングは取り返しのつかない作業です。トラスロッド 同様です。ネック 、バック削り取った木材はバックせません。ブリッジ 、一度だけ正確に開ける必要があります。アコースティックギターの製作者はブレースを追加し、間違っていれば取り外すこともできますが、エレキギターの製作者は材料を削り取り、その結果を受け入れなければなりません。削り取りの工程は、ミスを許しません。ルーティングの判断を誤った場合、シムで調整するのではなく、ボディのブランクをやり直すことになります。

そして、ステップ14があります。これはアコースティックギターには全く対応するものがありません。エレキギターは、電気的なハードウェア でもあります。ピックアップ 巻線、信号経路、ポテンショメータの値やテーパー、コンデンサの選定、アースの配線方法、シールド、ノイズ除去――これらは専門知識が求められる分野そのものであり、ここを間違えると、見た目は完成しているのに音は壊れているような楽器が出来上がってしまいます。アコースティックギターの製作者は、真夜中にグラウンドループのトラブルシューティングをする必要など決してありません。

「仕事量が増える」ことと「より一生懸命働く」ことは同じことではない

2つのリストを並べてみると、その傾向がはっきりとわかります。

この曲の難しさは、その広さにあります。多くのステップがあり、個々に見れば大抵は穏やかなものですが、その数と、22ものことを一気に行い、その間に一つもミスを犯さないという厳格さが求められます。この曲の2つのハイライト――ヴォイシングとネック ――は、本当に難しいです。その間の部分については、それほど難しくありません。

電子工作の難しさは、その結果に現れます。工程数は少ないものの、その多くが不可逆的で、幾何学的に固定されており、公差が極めて重要となる上、アコースティック工作では決して直面することのない電気的な側面も存在します。ミスを接着剤で補うようなことはできません。アコースティック工作の「加法的な」プロセスには許容の余地がありますが、電子工作の「減法的な」プロセスにはそれがありません。

どちらも絶対的な意味で「難しい」というわけではありません。難しい点はそれぞれ異なります。アコースティックギターの場合、「疲れを見せずに、細心の注意を払いながら多くのことを順番にこなせるか」が問われます。一方、エレキギターの場合、「ごく少数の取り返しのつかない決断を確実に下し、一発で成功させ、さらにそれを電子機器としても機能させることができるか」が問われます。

「エレキの方が簡単だ」という通説が根強く残っているのは、アコースティックギターの難しさが目に見えて 数えられるものだからに他ならない。22のフレットがはっきりと見えるし、クランプの作業も写真に収めることができる。一方、エレキギターの難しさは、目に見えない公差の中に隠されており、間違っている時にしか気づかない経路にある。目に見えない難しさは、素人目には「難しさなど全くない」と映ってしまうのだ。

そこが偏見の真髄だ。それは「分かりやすさ」と「難しさ」を混同している。アコースティックギターは、その労力を外見に表している。一方、エレキギターはそれを隠している――ミリメートルの数分の1単位の精度に、まだ手に取ったことのない人の手の下で「しっくりくる」ようにネック 形状に、そして無音でなければならない信号経路の中に。隠された労力も、やはり労力なのだ。

「測定」に扮したはしご

ひとまずベンチバック 。「電気系のほうが簡単だ」という言い分は、はるかに高いはしごの最下段に過ぎないからです。そして、そのはしご全体に名前をつける価値があるのです。

この業界で聞いて回れば、まるで物理法則であるかのように語られる、驚くほど一貫した序列が浮かび上がってくる。トップには、弦楽器四重奏用（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）の製作者たちが名を連ねる。 その下に、クラシックギター製作者。さらにその下に、スチール弦ギターやアーチトップ 。そして最下位に、エレキギターの製作者。これは明確な「高貴さの階層」であり、弦楽器製作者たちだけでなく、これを定説として繰り返す大勢の演奏家たちによっても裏付けられている。ヴァイオリン製作者は「アーティストだ。エレキギター製作者は、ルーターを操る男に過ぎない。

この件について、何が真実で何がそうではないかを正確に述べたいと思います。確かに、ヴァイオリンの楽器群には、何世紀にもわたる洗練、極めて厳しい許容誤差、そして一生をかけても理解しきれないほど深い伝統が息づいています。ヴァイオリントップ バック 彫り出しトップ 調律する作業は、並外れた技バック これから私が述べることは、その価値を微塵も損なうものではありません。

しかし、このランキングが実際に何を評価しているのかに注目してください。これは難易度をランク付けしているわけではありません――難易度だけではこれほど明確な順位付けができないことは、これまでの2つのタイムラインで示したばかりです。これは「威信」をランク付けしているものであり、楽器の威信は、その楽器が歴史的に演奏されてきたクラス 社会的クラス 、ほぼ完全に一致しています。 弦楽四重奏がトップ に位置するのは、音楽院トップ に位置するのと同じ理由からです。それは、コンサートホール、貴族階級、そして音楽機関にふさわしい楽器だからです。 エレキギターが最下位に位置するのは、かつてそれらのホールから締め出されていたのと同じ理由による――それはバーやガレージ、そしてプロのミュージシャンのための楽器だからだ。ルシアー という階梯は、エプロンを身に着け、木材に情熱を注いでいるふりをしている人々や 空間による、古くからのヒエラルキーに他ならない。

そのことに気づけば、ランキングなど手のひらで崩れ去る。優れたエレキギターは、優れたクラシックギターに比べて製作の質が劣るわけではない。それは異なる製作の営みであり、独自の容赦ない許容誤差と、独自の深い伝統を持っている――確かに歴史は浅いが、それでもやはり伝統なのだ。 不器用なヴァイオリンが、生まれ育った「家系」のせいで、素晴らしいソリッドボディ・ギターよりも高貴だということはない。これらの楽器のうち、最も難しいものなど一つもない。最も簡単なものなど一つもない。それらはすべて芸術であり、工芸であり、技である。そのヒエラルキーは測定基準ではなく、マナー表に過ぎない。そして、ほとんどのマナー表がそうであるように、それは主に、特定の人々に「自分たちは他者より優れている」と告げるために存在しているのだ。

私は、電気工学を「はしご」の上へ移動させるよう求めているわけではありません。私が言いたいのは、「はしご」など存在しない、ということです。そもそも最初から存在しなかったのです。そこには数多くの学問分野があり、それぞれが計り知れないほど奥深いもので、どの分野も他の分野から敬意を払われる必要などないのです。

誰にも気づかれなかった切断

このヒエラルキーには、あまり注目されていないもうひとつの犠牲があり、それが最も興味深い点だ。エレクトリックギターが最下位に位置づけられたことで、「ソリッドボディのアコースティックな特性は重要ではない」という信念が広く浸透してしまった。プラグを差し込めばアンプがすべてを処理してくれるので、木材は単なる取り付け板に過ぎない――そう教え込まれたのは、製作者もプレイヤーも同様だった。そして、双方とも、概ねそれを受け入れてしまったのだ。

これは全体像ではありません。ソリッドボディのエレキギターにも「音色」は存在します。そのボディとネック 質量、剛性、そして減衰ネック 、弦のエネルギーを蓄積・放出することで、アタックサステイン、そして単一の電子がピックアップ到達する前の音の膨らみや減衰の仕方を形作っているのです。 このことを理解している製作者は、アコースティックギターの製作者がトップ 扱うのと同じようにエレキギターを扱うことができるトップ 見た目の美しさではなくその特性に基づいて木材を選び、意図的に重量や剛性を制御し、本質的にアコースティック楽器であるエレキギターが、アコースティック楽器のように振る舞う楽器を作り上げるのだ。 この物理的メカニズムについては第7巻で詳しく論じたので、ここでは改めて論じるつもりはない。本稿で指摘したい点は、より狭く、より鋭いものだ。すなわち、大多数の人が「エレキギターにはヴォイシングができない」と考える理由は、それが不可能だからではなく、権威ある人々が「その手間をかける価値はない」と告げ、彼らがそれを信じてしまったからに他ならない。

70年間も異議を唱えられることなく続いた権威あるランキングは、まさにそのような影響を及ぼす。それは単に下位にいる人々を侮辱するだけにとどまらない。その分野の芸術性の一側面を静かに切り捨て、失われた部分がもともと存在しなかったかのように皆を納得させ、その結果を「常識」と呼ぶのだ。 「木材は重要ではない」と職人に言えば、彼らの大半は木材の声を聞き入れなくなるだろう。演奏者にも同じことを言えば、彼らは木材に期待しなくなる。その神話は自己成就的なものとなる――それが正しかったからではなく、その誤りを証明するはずだった作業を、十分な数の人々がやめてしまったからである。

間違ってはいないが、完全に正しいわけでもない

ここで、相手側に率直にこう言っておこう。アコースティックトップ 調律されたアコースティックな振動トップ 、その音色をうまく引き出すことは、この職人技全体において最も奥深い技術の一つだ――単一の技術として見れば、エレクトリックギター製作のどの工程よりも奥深いと言えるかもしれない。「複雑」という定義を「弦楽器製作最も困難な単一の作業を含むこと」と捉えるなら、おそらくアコースティックギターの方が勝るだろう。その理由はトップ ブレーシングトップ 。

しかし、「製作がより複雑」という意味はそういうことではなく、それは誰もが知っていることだ。製作とは、一連の全工程、意思決定の網の目、そして弦を調弦する以前に物事がうまくいかなくなる可能性の総和のことである。 その尺度――唯一の正直な尺度――で言えば、エレキギターはより単純な楽器ではない。それは、異なる難しさを持つ楽器なのだ。そして、「異なる」ということは、そのヒエラルキーにとって致命的である。なぜなら、そのヒエラルキーは、エレキギターが劣った存在であることに依存しているからだ。しかし、そうではない。単に、製作にかかるコストについて、あまり語られていないだけなのだ。

それを論じる前に、私は自分の手でそれを実感した。アコースティックギターを製作する際、私はより多くの工程を踏んだ――そしてそのほとんどは、一つひとつ進めていく中で、バック ネック 削り込んだりバック 元に戻せない共鳴腔の溝を彫りバック 私にかかる負担は少なかった。作業量は多いが、一工程ごとのリスクは低い。これはアコースティックギターを貶めるつもりではない。 それは単に、二つの制作過程における真実であり、その真実は、業界がどの楽器を「高貴」と位置づけたかなどには無関心なのだ。

さらに多くのステップ。よりシンプルなステップ。より少ないステップ。より難しいステップ。カルテット、クラシック、アコースティック、エレクトリック……好きなように分類してみても、その総和は、はしごが示すはずの場所には決して収まらない。なぜなら、はしごなど存在しないからだ。あるのはただ「仕事」だけであり、その「仕事」は、どこを見ても奥深いものなのだ。

結局のところ、何が重要かはみんなわかっているはずだ――重要なのは、私が100％正しく、あなたが200％間違っているということだけだ。キーボードを温めておいて、プライベートメッセージで私を罵倒し、記事を読んでいないことをみんなにアピールするために、話題から外れたコメントを書き込んでくれ。